PROJEKTE

EMMA-MO

Karma (Album Vö: 08.12.2023)

 

 „Jetzt am Ende des Entstehungsprozesses für mein zweites Album kommt mir alles sehr surreal vor“. Denn Emma-Mo macht deutlich, dass bisher nur an der Oberfläche gekratzt wurde, die neuen Songs werden um einiges persönlicher und ehrlicher werden. Denn: „Da geht noch mehr von mir!“ Das Ziel ist ganz klar definiert: Emma-Mo will am Deutschpop-Thron sägen und ihn am Ende auch einnehmen. Ein Ziel, das auf den ersten Blick vielleicht fast schon ein wenig frech erscheint. Beim genaueren Hinsehen, ist es aber gar nicht mehr so hoch gegriffen.

Erfolge kann die Sängerin nämlich schon jetzt einige verbuchen. In der Deutschpop-Szene ist der Name Emma-Mo längst kein unbekannter mehr. Mit über einer Million Spotify-Streams am Start und gleich zwei Ö3-Singles, die auch in den Top 10 der Austro-Charts landeten, hat sie bereits ordentliche Vorarbeit geleistet, von der viele Newcomer nur träumen können. Der Welpenschutz ist damit aber weg. Den braucht Emma-Mo aber auch gar nicht mehr. In den vergangenen zwei Jahren hat sie sich nicht nur musikalisch, sondern natürlich auch persönlich weiterentwickelt. Nun ist sie bereit für viel mehr. Die Themen der zehn frischen Songs: Vielseitig wie immer. Es geht um ihre eigene Vergangenheit, die Familie und natürlich die Liebe – und da vor allem um die eher melancholische Seite davon. Wie krass die Writing-Phase war, beschreibt die Musikerin so: „Wenn ich einen sehr persönlichen Song geschrieben habe, hat mich das Thema ganz oft noch viele Tage danach beschäftigt und ich habe mich dadurch doch manchmal zurückgezogen.“ Ein Punkt, der oft von ihrem Umfeld natürlich missverstanden werden konnte. 

Für ihre Zukunft hat Emma-Mo ein klares Ziel: Sie will wieder auf die Bühne. „Da gehöre ich hin“, macht sie ganz deutlich. Und sie bekräftigt: „Das erste Album war erst das Inhaltsverzeichnis für mich. Mein ‚Kennenlernen über mich selbst‘. Jetzt beginnt erst das erste richtige Kapitel von ganz vielen. Und auf genau das freue ich mich unendlich!“

KING & POTTER

Habits (Album Vö: 01.12.2023)

 

Das erfolgreiche Pop Duo, bestehend aus Benedikt König (Sänger) und Martin Hafner (Gitarrist), beschreibt das Album als musikalische Fortsetzung und Antwort auf ihr Debütalbum ‚Dreams’. 

Leben statt Konzept - ‘Habits!’ ist eine vielseitige Liedersammlung ohne konzeptionelle Bindung, die die Facetten der menschlichen Erfahrung erkundet. Jeder Track steht für sich und fügt sich dennoch nahtlos in den Mix ein. Die mit großer Vorfreude erwartete Veröffentlichung des Albums markiert die kreative Bandbreite des Duos und ist ein bewegender Ausdruck ihrer künstlerischen Reife.
 
Mit ‘Habits!’ enthüllen ‘King & Potter’ ein musikalisches Kaleidoskop, das als Fenster ins Leben selbst dient und der Vielfalt Klang verleiht.

JULIA FRANZ RICHTER, STEFAN GORSKI, MARIANNE SÄGEBRECHT, AUGUST ZIRNER uvm

Ein Ganzes Leben (KInostart: 09.11.2023)

 

Die Verfilmung des Jahrhundertromans von Robert Seethaler

 

Regie: Hans Steinbichler

 

mit Stefan Gorski, August Zirner, Ivan Gustafik, Andreas Lust, Julia Franz Richter, Robert Stadlober, Marianne Sägebrecht, Maria Hofstätter uvm.
 

Die österreichischen Alpen um 1900. Niemand weiß genau, wie alt der Waisenjunge Andreas Egger ist, als er ins Tal auf den Hof vom Kranzstocker (Andreas Lust) kommt. Dem gottesfürchtigen, aber gewalttätigen Bauern taugt er allenfalls als billige Hilfskraft. Allein die alte Ahnl (Marianne Sägebrecht) bringt ihm etwas Fürsorge entgegen. Als sie stirbt, hält den inzwischen erwachsenen Egger (Stefan Gorski) nichts mehr zurück. Strotzend vor Kraft und Entschlossenheit schließt er sich einem Arbeitstrupp an, der eine der ersten Seilbahnen baut, die auch Elektrizität und Touristen ins Tal bringen soll. Mit seinem Ersparten pachtet Egger vom Wirt (Robert Stadlober) eine schlichte Holzhütte hoch oben in den Bergen, wo er sich und seiner großen Liebe Marie (Julia Franz Richter) ein Zuhause schafft. Doch das gemeinsame Glück ist nur von kurzer Dauer. Der Zweite Weltkrieg bricht aus, Egger wird einberufen, gerät in sowjetische Gefangenschaft und kehrt erst viele Jahre später ins Tal zurück. Dort ist Marie noch ein letztes Mal ganz nah bei ihm und der alte Egger (August Zirner) blickt mit Staunen auf die Jahre, die hinter ihm liegen …

HOLZA

Kummowa (Album Vö: 27.10.2023)

 

„Kummowa“ ist der Titel von HOLZAs Debütalbum und gleichzeitig Programm. In zwölf abwechslungsreichen und mit vielen liebevollen Details gespickten Songs nimmt uns der 22-Jährige mit auf eine Reise in sein Seelenleben und macht aus seinem Herzen keine Mördergrube. Der Multiinstrumentalist schrieb über einen Zeitraum von knapp zwei Jahren seine Gedanken und Emotionen nieder und verknüpft sie mit einem Sound, der zwischen Tradition und Moderne alles zu bieten hat, was entweder das Herz berührt oder die Gliedmaßen zum Schwingen bringt. „,Kummowa‘ bedeutet, wir sind alle gleich und sitzen alle im selben Boot“, erklärt HOLZA sein Werk zusammengefasst, „das Album steht für Gemeinschaft und das Miteinander.“

 

KEINEN SCHRITT ZURÜCK!

Keinen Schritt zurück! (Kinostart: 13.10.2023)

 

Verfilmung des gleichnamigen Romans von Florian Juterschnig

 

Regie: Vesely Marek

 

Mit Isabel Brachowicz, Nikolaus Lessky, Katharina Felzmann, Martin Ploderer, Bianca Kobald uvm.

 

Bergen, Sommer 1962. Missmutig versieht die 17 Jährige Elisa Stuart ihren Pflichtdienst als Frontkrankenschwester. Im vierten Kriegsjahr macht sich niemand mehr große Illusionen. Als sie in eine Schießerei verwickelt wird und feindliche Soldaten tötet, erklärt man das traumatisierte Mädchen zur Nationalheldin. Fortan wird sie schonungslos als Maskottchen für die Wochenschau missbraucht, und muss überall auftreten um die Moral zu stärken. In ihrer verarmten Heimatstadt, zerbricht derweil die Familie an der allgemeinen Not. Als man sie jedoch dem pensionierten General Roald als Haushälterin zuteilt, wendet sich das Blatt. Er entlarvt die Lügen um ihre Person und öffnet ihr die Augen. Schließlich steht Elisa vor der Wahl, sich auf einen riskanten Plan einzulassen, der ihre Familie retten und den Menschen in Bergen die Freiheit wieder geben könnte…

  
 
Der Titelsong "Sold Your Soul" wird von der österreichischen Künstlerin KØLEEN interpretiert, der eindringliche und emotionale Score stammt von Komponist Jakob Eder
 

SÖHNE MANNHEIMS

Mit "Kompass" starten die Söhne Mannheims durch in die Zukunft (Album Vö: 15.09.2023)

Nach dem Ausstieg von Xavier Naidoo im Jahr 2017 hätten andere Bands vielleicht aufgegeben. Doch die Söhne Mannheims haben 2020 den Neustart beschlossen - mit neuen Stimmen, neuen Songs und neuem Zusammenhalt.

Am 15. September erscheint "Kompass". Ein richtungsweisendes Album, das mit 16 Songs den Bandkurs neu setzt, Neuland betritt und überrascht. Wer sind die Söhne-Stimmen von heute – und der Zukunft? Auf diese Frage liefert das "Kompass"-Album gleich vier Antworten:

 

Dominic Sanz! Karim Amun! Giuseppe Porrello! Michael Klimas!

 

Jeder dieser Künstler besitzt eine großartige Stimme. Jeder steht für eine eigene Tonfarbe und einen unverwechselbaren Stil. Jeder dieser Sänger hat bei den Songs des "Kompass"-Albums seinen ganz persönlichen Auftritt - und in den Refrains verschmelzen ihre Stimmen zum neuen mehrstimmigen Söhne-Sound.

Frische Beats, große Soul-Stimmen, messerscharfe Reime von Rapper Metaphysics und die fulminanten Live-Shows einer Band, die mit extremer Spielfreude Konzerte zu musikalischen Happenings ausufern lässt. Mit diesem Mix wurden die Söhne zu Pionieren des neuen Deutsch- Pop, gefeiert und belohnt mit Gold- und Platin-Alben. Die Soul- und Hip Hop-Roots der Söhne sind immer noch der Boden, aus dem jetzt ein neuer Pop-Entwurf gewachsen ist: Statt Autotune echter mehrstimmiger Gesang wie in "Ich hab Liebe für Dich", motown-artige Soul- Vibes in "Keine Eile", die epische Pop-Hymne "Mut", die elektronisch pulsierende Uptempo- Nummer "New Fire", das Statement "Moral" oder sehr persönliche Songs von großer emotionaler Tiefe wie "Verfluchter Weg": Die neuen Söhne folgen auf "Kompass" ihrer ganz eigenen Agenda und bleiben dennoch ihrer Linie treu.

Die neuen Söhne Mannheims sind nicht länger ein loses Kollektiv, sondern sind zusammengewachsen als Einheit in Vielfalt. Eine zehnköpfige verschworene Band- Gemeinschaft, verbunden durch Musik, die im wahrsten Sinne des Wortes "versöhnlich"ist: Musik, die Trost und Hoffnung spendet und vom immer wieder Aufstehen erzählt.

CLARA LOUISE

warm (Album Vö: 08.09.2023)

 

Der Herbst bringt das neue Album von Clara Louise, welches den stimmungsvollen Titel „warm“ trägt. Mit einer Tasse Tee, einer flauschigen Decke und Kerzenlicht, so könnte man die zehn Songs und drei vertonten Gedichte der wortgewandten Musikerin genießen. Nach ihrer letzten „Musik & Poesie“-Tour im Oktober 2023 beschließt Clara Louise, sie möchte ein Album schreiben, mit dem reinen Ziel zu geben. Inspiriert dazu wurde sie durch ihre Fans, die nach den Konzerten oft in Tränen aufgelöst davon erzählten, wie sehr ihre Texte und Musik ihnen durch schwere Zeiten verhelfen. Zurück zuhause beginnt sie aus dieser Inspiration heraus, Lieder zu schreiben, die nun im wärmenden Singer-Songwriter-/Pop-Gewand zu hören sind.

„Ich hatte diesen Moment während der Tour, an dem mir klar wurde, dass ich meine Musik und meine Texte in erster Linie für andere kreiere, um ihnen etwas mitzugeben, beizustehen oder einfach nur das Gefühl von innerlicher Wärme und Verbundenheit zu vermitteln. Das ist es, was mich erfüllt und was dem Ganzen einen höheren Sinn verleiht“, so Louise. Clara Louise gehört zu den erfolgreichsten deutschsprachigen LyrikerInnen der Neuzeit und landete mit ihren selbst veröffentlichten Gedichtbänden mehrmals auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Auf Instagram alleine folgen der in Österreich lebenden Künstlerin bald 200 Tausend Menschen. Zahlreiche Medien beschäftigen sich seither mit diesem Phänomen, das inzwischen bereits Gegenstand in Schulbüchern des Klett-Verlags oder von Abiturprüfungen in Deutschland ist.

Auf „warm“ verbindet Clara Louise Musik und Poesie fließend miteinander. Mal spricht sie innerhalb eines Liedes ein Gedicht („Meine Seele“) und mal wird ein Gedicht musikalisch untermalt („Danke“). Zu hören sind die musikalisch unterlegten Zeilen auf Deutsch und auf Englisch. Auf dem Song „Schweigen“ verbinden sich durch Feature-Artist Moses Pelham Singer-Songwriter-Klänge zwanglos mit Rap. Immer wieder tanzt Louise aus der Reihe, verliert dabei aber nie den roten Faden. Sie erzählt Geschichten aus dem Leben, die einen berühren und in denen man sich wiederfindet. Gemischt wurde „warm“ von dem Grammy-nominierten Ike Schultz (Rihanna, Adele), gemastert von Chris Gehringer (Dua Lipa, Lady Gaga).

Clara Louise ist neben ihrer künstlerischen Tätigkeit Mitgründerin und Designerin einer nachhaltigen Schuhmarke in Nordamerika und Ideengeberin für eine internationale vegane Molkerei, von der Bryan Adams Gründungsmitglied ist. Zudem engagiert sie sich für die Aufklärung von Depressionen.

NIKOTIN

1010 (Single Vö: 30.06.2023)

 

Lang lebe der Austropop!

 

Der österreichische Pop-Artist NIKOTIN, am Leben in Wien, London, Berlin, Salzburg, startet mit seiner ersten Single „1010“ eine faszinierende Reise durch die Nacht. NIKOTIN erzählt dabei von den Abenteuern und Erlebnissen eines unvergesslichen Trips.

In „1010“ ist NIKOTIN auf der Suche nach seinem „Haberer“ um sich die Stunden der Nacht leichter zu vertreiben. Der Song besticht durch einen eingängigen Refrain und zahlreiche doppeldeutige Textzeilen. Dabei schafft er eine Atmosphäre amüsanter Pop-Star-Attitüde, voller Spaß und Doppelbödigkeit. Der Text spiegelt die Mentalität wieder, das Leben in vollen Zügen zu genießen und Freunde im hier und jetzt zu finden. Ohne erhobenen Zeigefinger aber mit einer heftigen Portion Selbstironie.

Das Debutrelease von einem Musikvideo ergänzt, dass die künstlerische Seele des Tracks perfekt einfängt. 1010 - wer will schon schlafen gehen! Im Video können wir NIKOTIN beobachten, wie er ruhelos die Nacht durchstreift. NIKOTIN begibt sich kompromisslos auf die Suche nach Ekstase, und natürlich sich selbst. Dabei findet er sogar österreichische Adabeis und C-Promis. Ja, ganz richtig - das da hinten war gerade Richard Lugner. „1010“ wird durch all seine Details zur absoluten Zelebrierung eines Lebensgefühls.

GERMAN KRAL

Adios Buenos Aires (Filmstart: 18.05.2023)

 

Regie: German Kral

 

mit Diego Cremonesi, Marina Bellati, Carlos Portaluppi, Rafael Spregelburd, Mario Alarcon uvm

 

Argentinien 2001:  Julio Färber (Diego Cremonesi), Besitzer eines kleinen Schuhladens in Buenos Aires und leidenschaftlicher Bandoneon-Spieler in einem Tangoorchester, sieht angesichts der allgegenwärtigen Wirtschaftskrise und des politischen Chaos keinen anderen Ausweg mehr, als nach Deutschland, dem Geburtsland seiner Mutter, auszuwandern. Doch dann nimmt das Schicksal eine unerwartete Wendung. Durch einen Autounfall lernt er Mariela (Marina Bellati) kennen. Die temperamentvolle Taxifahrerin geht ihm anfangs gehörig auf die Nerven, schleicht sich aber bald samt ihrem Sohn Pablito in sein Herz. Und mit Ricardo Tortorella (Mario Alarcón), der betagten, aber noch immer betörend singenden Tango-Ikone früherer Zeiten, findet Julios Tango-Band eine neue Stimme und fast zu altem Glanz zurück. Das alles soll Julio aufgeben für ein wirtschaftlich gesichertes Leben in Europa, wo niemand so für den Tango und die Liebe brennt?

ADIÓS BUENOS AIRESist das Spielfilmdebüt des Regisseurs German Kral, der 1968 in Buenos Aires geboren wurde und den Tango von Kindesbeinen an aufgesogen hat. Seit über 30 Jahren lebt und arbeitet German Kral in Deutschland, realisierte u.a. Projekte mit Wim Wenders und Florian Gallenberger. Sein herzergreifender Kinodokumentarfilm „Ein letzter Tango“ über das Leben des berühmtesten Tangotanzpaars der Geschichte, wurde in über 30 Länder verkauft, erhielt mehrere internationale Preise und kam 2016 in die deutschen Kinos.

GERTI DRASSL, MAXI BLAHA, HAKON HIRZENBERGER, HARALD SCHMIDT, FELIX MITTERER uvm

SteudlTENN 2023

12. April - 15. Juli 2023

 

Das Zillertaler Theaterfestival STEUDLTENN experimentiert zwischen dem 12. April und 15. Juli 2023 mit dem Kausalitätsprinzip und entlässt einen Schatz an schauspielerischen Wirkungsketten auf die Bühne des 700 Jahre alten Heustadls. STEUDLTENN spielt in Bühnenstücken, Musiktheatern, szenische Lesungen, Kabaretts, Kunstinstallationen, Workshops, partizipativen Kinder- und

Jugendprojekten, Markttagen und Freiluftgalerien mit dem Prinzip von >> Ursache und Wirkung << und erinnert einmal mehr daran, dass in jeder kunstvollen Handlung auch eine Chance für Wandlung liegt.

Dass uns Theater Handlungsfreiheit bietet, zeigt das Festival in insgesamt 9 Premieren („Nelson der Pinguin“ und „Nelson in New York“ von Hakon Hirzenberger, „Extrawurst“ von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob, „Die Räuber“ von Raoul Biltgen, Kleine Eheverbrechen“ von Eric-Emmanuel Schmitt, „Achtsam Morden“ von Karsten Dusse) davon 2 Uraufführungen („FAKE NEWS“ von Hanspeter Horner – U 21 Kinder und Jugendprojekt vom Steudltenn und „Lieblose Legenden“ – Die Opern nach Erzählung von Wolfgang Hildesheimer- ein Projekt mit dem Tiroler Landeskonservatorium, Kunstvolk und Steudltenn) und 1 Österreichischen Erstaufführung (ELVIS – Ein Traum von Graceland von Hakon Hirzenberger und Rupert Henning). In ihnen geht es ua. mit dem King of Rock ‚n‘ Roll direkt nach Graceland, während es im heimischen Tennisverein um die Wurst geht, Anwälte im Zuge eines Achtsamkeitsseminars auf Abwege geraten und große sowie kleine Eheverbrechen ans Licht kommen. Lustvoll tiefsinnig gestaltet sich dieser handlungsorientierte Theatersommer und wartet mit zahlreichen heutigen Stoffen auf das STEUDLTENN-Publikum. Zudem gibt es 2023 ein Wiedersehen mit alten und neuen Freunden: Zu Gast sind u.a. Felix Mitterer, Erwin Steinhauer, Gerti Drassl, Maxi Blaha, Harald Schmidt, Christian Dolezal, Markus Linder und Philipp Hochmair. So lädt STEUDLTENN unter dem Mitwirken vieler immer wieder aufs Neue dazu ein zu träumen, von dem was möglich ist, wenn Theater wirkt. 

 Das Programm

CLARA LOUISE

EP: Lonely Sailor

(Vö: 13.11.2026)

 

Gedichtband: Retrogefühle

(VÖ: 24.11.2026)

 

Clara Louise ist Singer-Songwriterin und Lyrikerin. Zwischen Folk, Americana und moderner Poesie erschafft sie eine Welt aus Musik und Worten, die von Wärme, Weite und stiller Ehrlichkeit geprägt ist. Ihre Kunst erzählt vom Unterwegssein, von Sehnsucht und Freiheit, Herzschmerz und Hoffnung, Erinnerungen und Neuanfängen. Immer mit dem Wunsch, das Leben in all seinen Facetten wirklich zu spüren. 

 

Mit ihren Gedichten erreicht Clara Louise auf Social Media Millionen Menschen. In ihren Büchern finden viele Leser:innen Trost, Verbundenheit und Hoffnung. Auch ihre Musik findet ein stetig wachsendes Publikum. Ihr Song „Deine Heimat“ wurde durch seinen Einsatz bei „Die Bachelorette“ einem breiten Publikum bekannt und zählt heute über 10 Millionen Streams auf Spotify. 

 

Am 24. November erscheint ihr neuer Gedichtband „Retrogefühle“, bevor sie am 13. November mit der EP „Lonely Sailor“ ein neues musikalisches Kapitel aufschlägt. Gemeinsam mit dem US-amerikanischen Produzenten und Multiinstrumentalisten Danny Black entwickelt sie ihren charakteristischen Sound weiter: organische Arrangements, akustische Instrumente und feinfühliges Songwriting verschmelzen zu einem zeitlosen Klang zwischen Folk, Americana und moderner Singer-Songwriter-Musik.

 

Veröffentlichungstermine Lonely Sailor:

21. August: Dogs In The Meadows (Single)

18. September: Golden Hour Forever (Single)

16. Oktober: Love Was Never Here (Single)

13. November: Lonely Sailor (Single & EP)

ams

ams singt a3 (Album Vö: 07.10.2026)
 
die junge singer songwriterin & dialektmusikerin anna-maria schnabl (alias ams [a em es]) bringt ab herbst 2026 mit ‚ams singt a3’ ein (neues) programm mit vielen (älteren) songs auf die bühne.
 
die sängerin und pianistin hat eine handverlesene auswahl ihrer eigenen lieblings-songs der drei großen österreichischen dialektmusiker wolfgang ambros, georg danzer & rainhard fendrich (= austria3) getroffen und diese in einem groovigen & reduzierten quartett-setting neu arrangiert. ‚ich bin mit radio oberösterreich aufgewachsen, da sind die herren ambros, danzer & fendrich auf & ab gespielt worden und ich hab‘ große lust, dem publikum meine versionen von diesen für mich so prägenden songs zu zeigen’, so ams.
 
die musikerin hat mit ihrer eigenen dialektmusik bereits für ina regen, folkshilfe, Josh. oder anna buchegger konzerte eröffnet und songs mit wiener blond oder musikern der gesangskapelle hermann geschrieben. am 04.07.2026 eröffnete sie als gewinnerin des ‚rock the island contest’ die radio wien festbühne am donauinselfest.
 
nach ihrem eigenen debut-album ‚gemeinsam’ im september 2025 wird am 7. oktober 2026 das cover-album ‚ams singt a3‘ mit hits wie ‚zwickts mi‘, ‚vü schena is des gfüh‘, ‚die blume aus dem gemeindebau‘ oder ‚loss mi amoi nu d sunn aufgeh segn‘ u.a. online veröffentlicht, mit dabei: Anna Buchegger, die Duetten & Blonder Engel.
 
besetzung:
- anna-maria schnabl (gesang & klavier)
- barbara gieferl (gitarre)
- johannes neunteufel (bass)
- alex riepl (schlagzeug)
- nikolaus schweiger (tontechnik)
 
mehr infos zu ams:

VERENA WAGNER

Alphabet (Single Vö: 24.07.2026)
 
Wir lernen das Alphabet, lösen Gleichungen und schreiben Schularbeiten. Doch Jahre später erinnern wir uns kaum noch daran. Stattdessen bleiben die Menschen, die in dieser Zeit immer an unserer Seite waren: Freundschaften, die im besten Fall bis heute bestehen. Der erste Liebeskummer, von dem wir glaubten, ihn niemals zu überleben. Endlose Nachmittage, durchgemachte Nächte und das Gefühl grenzenloser Freiheit einer Zeit, deren Wert wir erst viel später verstanden haben.
Mit ihrer neuen Single „Alphabet“ nimmt Verena Wagner ihre Hörer:innen mit auf eine Reise zurück in genau diese Zeit – dorthin, wo zwischen Stundenplan und Algebra die Erinnerungen entstanden sind, die uns am meisten geprägt haben.
Musikalisch schlägt Verena Wagner dabei neue Töne an: Eine tanzbare Pop-Hymne mit 80er-Flair trifft auf ihre authentische Mundart und einer treibenden Hook, die sofort im Ohr bleibt. Entstanden ist ein Song voller Nostalgie, Leichtigkeit und Lebensfreude – eine Liebeserklärung an all jene Menschen, die unsere Jugend unvergesslich gemacht haben.

ARRIE

RIDE THE WAVE (Single VÖ: 26.06.2026)

 

"Ride the Wave" handelt davon, das Leben in Wellen und so, wie es kommt, zu leben – mit seinen Höhen und Tiefen. ARRIE singt von Hoffnung, Freiheit und davon, dass jeder Tag ein Neuanfang und eine Möglichkeit ist, das Leben zu romantisieren: das Gute, das Schlechte wie auch das Neutrale. Eine Einstellung, die Arrie durch seine frühen Zwanziger begleitet.

 

Je älter er wird, desto mehr merkt er, dass Perfektion nicht immer hilfreich ist, auch wenn es etwas ist, dem er von Natur aus nachjagt. Nach einer Phase der kreativen Blockade verbrachte ARRIE viel Zeit außerhalb des Studios, um sich darauf zu fokussieren, was er mit seiner Musik wirklich sagen möchte. Jetzt intensiv zurück im Studio, ist "RIDE THE WAVE" der erste von vielen Songs, die jetzt neu entstanden sind und Teil seiner Debüt-EP Free Spirit sind. Für ARRIE ist das Leben wie eine Welle, und um über Wasser zu bleiben, musst du dich von ihr treiben lassen.

 


ARRIE ist ein 21-jähriger Singer-Songwriter aus Wien, der sich in kürzester Zeit einen festen Platz in der GSA-Poplandschaft erarbeitet hat. Bereits seit seinem achten Lebensjahr schreibt er eigene Songs und konnte früh virale Erfolge auf Spotify und im österreichischen Radio feiern. 

Seine neueste Single „WHERE U ARE“ wurde bereits vor Veröffentlichung von mehreren österreichischen Radiosendern aufgegriffen und erhielt umfangreiche redaktionelle Unterstützung von Spotify – unter anderem mit Platzierungen auf New Music Friday Deutschland, New Music Friday Schweiz und Pop Brandneu. Damit verzeichnete der Song ARRIEs bislang stärksten Streaming-Start.

 

Zum Song: https://promo.theorchard.com/P07fDAjn0LObfi6DiYZ6

 

Link-Collection: https://ffm.bio/arrie

NIKOTIN

Kugelsicher (Single VÖ: 19.06.2026)

 

„Kugelsicher“ ist ein kompromissloser neuer Song von Nikotin zwischen Glam-Rock, düsterem Pop und roher Ehrlichkeit. Der Track verbindet verletzliche Gedanken mit einer rebellischen Attitüde und erzählt von dem Versuch, in einer lauten, chaotischen Welt emotional unverwundbar zu bleiben. Zwischen rauer Energie, großen Bildern und einer cineastischen Atmosphäre entsteht ein Song, der gleichzeitig zerbrechlich und stark wirkt.

 

NIKOTIN (bürgerlich Niko Totenberg) ist ein Wiener Künstler, der Musik, Fotografie und bildende Kunst verbindet. Er wurde 2023 mit der Single „1010“ bekannt, die in die Ö3 Austro Charts einstieg und ihm rasch Aufmerksamkeit in der österreichischen Musikszene brachte. Beim ESC-Vorentscheid 2026 belegte er den 5. Platz mit seiner Single “Unsterblich”. Dieses Jahr ist er unter anderem mit “Seiler & Speer” auf Tour.

ALYCIA MAY

Who’s Real (Single Vö: 05.06.2026)

 

Nach den Erfolgen von „Empty Faces“: German Songwriting Gewinnerin Alycia May fragt in neuer Single nach echter Menschlichkeit!

 
 
Live Auftritte am Donauinselfest und am Waves Festival!
Mit ihrer neuen Single „Who’s Real“ zeigt die erst 18-jährige Alycia May erneut, welche emotionale Tiefe und Ausdruckskraft in ihrem Songwriting steckt. Der Song erzählt von Enttäuschungen in Freundschaften, gebrochenem Vertrauen und der Suche nach echten Menschen in einer Welt voller Oberflächlichkeit.
Zwischen verletzlicher Ehrlichkeit und kraftvoller Selbstbehauptung verarbeitet Alycia May persönliche Erfahrungen und verwandelt Schmerz in Stärke. „Who’s Real“ verbindet emotionale Lyrics mit einem modernen, intensiven Sound und trifft damit genau den Nerv einer Generation, die sich nach Authentizität und echten Verbindungen sehnt.
Im Mittelpunkt steht die Frage: Wem kann man wirklich vertrauen? Zeilen wie „Tell me, who’s real out there?“ transportieren Zweifel, Enttäuschung und Einsamkeit – gleichzeitig entwickelt sich der Song zu einer Hymne für Selbstwert und Unabhängigkeit. Aus Verletzungen kann neue Stärke entstehen. Statt an den Erfahrungen zu zerbrechen, geht Alycia May gestärkt daraus hervor. Genau diese Mischung aus Verletzlichkeit und Empowerment macht „Who’s Real“ zu einem Song mit emotionaler Tiefe und starker Wiedererkennbarkeit. 
Bereits mit ihrer vorherigen Veröffentlichung „Empty Faces“ konnte sie große Aufmerksamkeit erzielen: Der Song wurde mit dem German Songwriting Award ausgezeichnet und erhielt Airplay auf zahlreichen großen Radiostationen in Österreich. Inhaltlich knüpft „Who’s Real“ direkt an die emotionale Welt von „Empty Faces“ an.
Während „Empty Faces“ die emotionale Leere und Oberflächlichkeit beschreibt, stellt die neue Single die direkte Frage nach echter Menschlichkeit und ehrlichen Beziehungen. 
Ein weiterer Meilenstein folgt mit ihren Auftritten beim Donauinselfest im Juli und beim renommierten Waves Festival im Oktober in Wien, wo Alycia May ihre Musik erstmals einem internationalen Live-Publikum präsentieren wird.
 
Alycia May auf Spotify
Who’s Real auf MPN

VERENA WAGNER

Evangelista (Single Vö: 27.02.2026)

Mit „Evangelista“ veröffentlicht Verena Wagner eine kluge und zeitgemäße Popnummer über Neid, Vergleich und die trügerische Sehnsucht nach dem perfekten Leben. Ausgangspunkt ist eine reale Geschichte: jene des Supermodels Linda Evangelista, die sich nach einer fehlgeschlagenen Schönheitsbehandlung jahrelang aus der Öffentlichkeit zurückzog.


Der Song nutzt diese Geschichte als Spiegel für ein weit verbreitetes Gefühl: den ständigen Blick auf das Leben der anderen – und die Annahme, dass es dort leichter, schöner oder gelungener sei. Im Zentrum steht ein Gedanke, der vielen vertraut ist und so alltäglich wie zerstörerisch sein kann: „Der Nachbar's Garten ist viel schöner.“

„Evangelista“ wird zu Verkünderin eines perfekten Scheins – und gleichzeitig zur Projektionsfläche für all das, was im eigenen Leben (scheinbar) fehlt. Doch der Blick nach außen kann trügerisch und fremde Fassaden brüchig sein: Man weiß nie, wie es den anderen hinter verschlossenen Türen wirklich geht.

 

Verena Wagner zählt zu den eigenständigsten Stimmen der österreichischen Dialekt-Pop-Szene.
Für ihre künstlerische Arbeit wurde sie von der Kleinen Zeitung als „Kopf des Jahres 2025“ im Bereich Kultur & Entertainment ausgezeichnet. Aktuell begleitet Verena Wagner den bayerischen Musiker Hannes Ringlstetter als Support Act bei zwei Konzerten in Nürnberg und Ingolstadt und baut damit ihre Präsenz im deutschsprachigen Raum aus.

ALYCIA MAY

Empty Faces

(Single Vö: 06.02.2026)

 

Eine starke neue Stimme ihrer Generation

 

Mit ihrer neuen Single Empty Faces präsentiert sich die 17-jährige Singer-Songwriterin Alycia May als eindrucksvolle neue Stimme einer Generation, die nach Authentizität, Tiefe und emotionaler Ehrlichkeit sucht.

 

Geboren in Heidelberg und seit ihrem achten Lebensjahr in Wien zuhause, besucht Alycia May ein BORG und schreibt seit ihrem zwölften Lebensjahr eigene Songs. Sie begleitet sich selbst auf Gitarre und Klavier und übersetzt persönliche Erlebnisse sowie innere Prozesse in feinfühlige, ehrliche Musik.

 

Schon früh war Alycia May mit Ausgrenzung, Selbstzweifeln und dem Gefühl des Nicht-Dazugehörens konfrontiert. Diese Erfahrungen prägen ihre künstlerische Haltung und verleihen ihren Songs eine besondere Nähe und Glaubwürdigkeit. Ihre Musik macht deutlich: Verletzlichkeit ist keine Schwäche – sondern eine Stärke.

 

Besonders jungen Frauen und Mädchen möchte Alycia May Mut machen. Ihre Botschaft ist ebenso klar wie kraftvoll: Wenn ich das kann, kannst du das auch. Offen thematisiert sie Herzschmerz, Unsicherheiten, Hoffnung und Selbstfindung – und gibt damit all jenen eine Stimme, die sich oft übersehen oder nicht ausreichend fühlen.

 

Die neue Single „Empty Faces“ entstand in einer Phase der Enttäuschung und intensiven Selbstreflexion. Der Song erzählt von Menschen, die innerlich leer sind und Liebe nicht mehr erkennen können. Die zentrale Zeile

„All I see are empty faces with hearts that don’t know what love is“

steht für das Ablegen von Masken, ehrliche Selbstbegegnung und den Mut, wieder wirklich zu fühlen.

 

Mit „Empty Faces“ unterstreicht Alycia May ihren Anspruch als authentische Künstlerin – und als starke Stimme einer Generation, die echt sein will und nicht aufhört, an sich selbst zu glauben.

NIKOTIN

Unsterblich (Single Vö: 30.01.2026)
 
Bohemien-Punk, Pop-Exzess & der Traum von Unsterblichkeit
 
Nikotin ist kein klassischer Popkünstler. Er ist extravagant, exzentrisch, charmant – ein Künstler durch und durch. Ein Einzelgänger mit Bohemien-Punk-Attitüde, verträumt und mutig zugleich, der im und für den Moment lebt und sichtbar an jeder neuen Herausforderung wächst. Stillstand ist für ihn keine Option.
 
Nikotin schreibt, produziert und spielt sämtliche Instrumente selbst. Musik ist bei ihm kein Produkt, sondern ein Zustand. Aufgewachsen in einer kunst- und musikaffinen Familie war Kunst von klein auf Teil seines Alltags. Reisen und Wohnortwechsel gehörten zur Normalität, Instrumente standen immer griffbereit. Gitarre war der Anfang, Klavier folgte, Schlagzeug und Bass kamen dazu – bis schließlich auch das Produzieren zu seiner künstlerischen Handschrift wurde.
Parallel dazu entwickelte sich eine starke Leidenschaft für bildende Kunst und Fotografie. Lange stand Nikotin zwischen zwei Welten – Klang und Bild. Diese Dualität prägt bis heute sowohl seine Musik als auch seine visuelle Ästhetik.
 
Der Durchbruch kam 2023 mit dem ersten großen Plattenvertrag und der Veröffentlichung von „1010“, einem Song, der Österreich im Flug eroberte. Es folgten große Festivals, Konzerte und Touren mit Robbie WilliamsRoy Bianco & den Abbrunzati BoysSeiler und Speer u. v. m.
Nun stellt sich Nikotin einer neuen Bühne: Er nimmt an Vienna Calling, dem österreichischen Song Contest Vorentscheid teil. Sein Beitrag „Unsterblich“ widmet er einer der zentralen Fragen unserer Zeit: dem ewigen Leben.

ARRIE

Where U Are (Single Vö: 19.12.2025)

 

Mit "WHERE U ARE" beginnt ARRIE das nächste Kapitel – der Track ist der erste Vorgeschmack auf seine neue EP. Der selbst geschriebene und produzierte Pop-Song zählt zu ARRIEs authentischsten Releases und dreht sich inhaltlich um emotionale Sehnsucht und Hoffnung

das stille, aber konstante Vermissen eines Menschen, der einem im Alltag fehlt. Die Lyrics bleiben direkt und intim und beschreiben die Momente, in denen man gedanklich immer wieder zu einer bestimmten Person zurückkehrt, ganz egal, wie sehr man versucht, sich abzulenken.Von den ersten Songskizzen bis zu den kleinsten Details, die bis spät in die Nacht verfeinert wurden, entstand die gesamte Produktion in völliger Eigenregie und trägt klar ARRIEs persönlichen Sound und Handschrift.

Der emotionale Track verbindet persönliches Storytelling mit modernen Sounds und findet sowohl im aktuellen Pop-Kontext als auch emotional Anschluss bei den Hörern. Ein Song für alle, die wissen, wie es sich anfühlt, jemanden zu vermissen.