PROJEKTE

JOHANNES KRISCH, ACHIM FREYER, LARISSA FUCHS, TINI KAINRATH ...

Raimundspiele Gutenstein ab 13.07.2022

 

Intendant Ksch. Johannes Krisch und Regisseur Prof. Achim Freyer starten den Probenbetrieb für die Raimundspiele Gutenstein – zunächst in Wien und ab Ende Juni in Gutenstein. Mit Ferdinand Raimunds selten gespieltem Stück „Die gefesselte Phantasie“ in einer Neuinszenierung von Achim Freyer versprechen sie ein Theatererlebnis für alle Sinne. 

Der Ausnahmekünstler Achim Freyer hat Regie, Bühnen- und Kostümbild, die Neugestaltung des Theaterzelts und die künstlerische Begleitung der Raimundspiele 2022 übernommen. Er verleiht Raimunds „Die gefesselte Phantasie“ bunte, mit Emotionen gespickte Charakterzüge und nutzt Video- und Lichtelemente für das Schauspiel.

Musikalisch zeichnet der Komponist, Musiker und Wienerlied-Interpret Tommy Hojsa verantwortlich, der sich gerne zwischen verschiedenen Musikwelten bewegt und vielfältige Erfahrungen als Theatermusiker mitbringt. Der international bekannte Musiker Matthias Jakisic, mit langer Kompositionserfahrung, unter anderem für David Lynch bis hin zu den Salzburger Festspielen und zahlreichen Film- und Theaterproduktionen, übernimmt Komposition und Soundtrack.

 

Theaterstars auf der Bühne

Künstlerischer Leiter, Theater- und Filmstar Kammerschauspieler Johannes Krisch, der dem Publikum der Raimundspiele als Ferdinand Raimund in Felix Mitterers „Brüderlein fein“ noch in bester Erinnerung ist, wird neben Larissa Fuchs vom Theater in der Josefstadt und Josefstadt-Jungstar Tobias Reinthaller zu sehen sein. Publikumsliebling Edu Wildner, aus den vergangenen Produktionen der Raimundspiele bekannt, ist ebenfalls dabei. Wildner erhielt 2017 für die beste Nebenrolle als Habakuk in „Der Alpenkönig und der Menschenfeind“ bei den Raimundspielen Gutenstein eine NESTROY-Nominierung. Michaela Klamminger und Johannes Seilern, ebenfalls aus dem Theater in der Josefstadt, und Stimmwunder Tini Kainrath komplettieren das Ensemble.

CLARA LOUISE

Enough is Enough (Album Vö: 17.06.2022)

Schon immer genug (Buch Vö: Juli 2022)

 
Vielleicht lag es an der Pandemie, dem Wunsch nach Veränderung, dem Realisieren der eigenen Endlichkeit, oder es war einfach nur ein Gefühl, das schon lange da war und nun endlich hinaus wollte: Das neue Album „Enough Is Enough“ (17.06.2022) von Singer-Songwriterin Clara Louise ist anders als die bisherigen Werke der 29-Jährigen. Es strotzt voller Kraft, Stärke, Mut, Hoffnung und einer angenehmen Wärme, die einen fest ummantelt. Botschaften, die der Künstlerin auf der Seele brannten, wurden in elf aussagekräftige Songs umgewandelt und finden so die HörerInnen, die diese Worte gerade brauchen. Auch wenn Louise durch ihre Lyrik und Musik Zugriff zum „Übersinnlichen“ hat, überlässt sie nichts dem Zufall. Sie ist sowohl Sängerin, Schreiberin, Co-Produzentin, Plattenlabel und Marketing in Einem. „Niemand kennt meine Arbeit so gut wie ich und es liegt mir am Herzen, meine Botschaften, die ich in meine Kunst verpacke, so zu transportieren, wie ich es mir vorstelle“. 
In ihrem neuen Buch „Schon immer genug“ befinden sich Gedichte und Aphorismen, die das eigene Selbstwertgefühl beflügeln. Herzerwärmende Zeilen, die auf die Dringlichkeit der kostbaren Lebenszeit hinweisen und deutlich machen, wie wichtig es ist, dass wir unser Leben selbst in die Hand nehmen, um es ganz frei so zu gestalten, wie wir es uns von Herzen wünschen. Clara Louise gehört zu den bekanntesten deutschsprachigen Lyrikerinnern der Neuzeit und veröffentlicht in ihren Büchern Werke, die sich mit den Themen Selbstliebe, Achtsamkeit, Liebe, Trauer und Depressionen auseinandersetzen. Ihre klare und liebevolle Sprache berührt hunderttausende Leserinnen.
 

20 Jahre THEATER am SPITTELBERG

20 Jahre Theater am Spittelberg
 
9.000 Künstlerinnen und Künstler, 300.000 Besucherinnen und Besucher, 3.000 Vorstellungen:
Das Theater am Spittelberg im Herzen des 7. Wiener Bezirks feiert 20 Jahre unter Direktorin Nuschin Vossoughi. Und damit ein Konzept, das seit Beginn jede Facette künstlerischer Darbietung würdigt.
 
Ein Konzept, das den Schau- und Hörplatz Theater am Spittelberg stets als Ort der persönlichen Begegnung zelebriert. Vor allem aber ein Konzept, das die unterschiedlichen kulturellen Ambitionen in dieser Stadt aufspürt, diesen respektvoll Raum für Entwicklung eröffnet und sie gereift widerspiegelt.

LENA LISA TRITSCHER, JULA ZANGGER, MANUEL WITTING, GERALD VOTAVA

Wien Premiere: 09.03.2022 (Theater Akzent)

 

Buch & Regie: Hakon Hirzenberger

 

Friedl Bison, der Vater, will sein Erbe verteilen. Er versammelt seine Kinder in der Lobby des Hotels Kaiserblick. Er selbst hält sich in der Kaisersuite auf und niemand kommt in seine Nähe. Nur eigenartige Nachrichten des vertrauten Butlers erreichen seine Kinder. Ein hedonistischer Psychiater, ein korrupter Politiker und die knallharte Geschäftsführerin des Familienimperiums haben unterschiedliche Vorstellungen von der Verteilung. Narzissmus und Gier treiben die Erben in einen familiären Wettstreit um das größte Stück vom Kuchen. Völlig absurde Ereignisse, Spekulationen und eine unerwartete Pizzabotin verstricken sich zu einer äußerst amüsanten Erbschaftsgeschichte.

Eine Kriminalkomödie über Geld, Gier und eine missglückte Familienaufstellung.

TAY-LAH

Journey into colours (Album Vö: 28.01.2022)

 

Selbstbestimmung und Empowerment sind bei der Wienerin TAY-LAH keine leeren Worthülsen, sondern wichtige Lebensgrundlangen zum persönlichen Glück. Auf ihrem Debütalbum „Journey into Colours“ erinnert nichts an einen Newcomer. Das Selbstbewusstsein einer Großen, ein Sound von US-Format, die dazugehörigen Videos mit Eyecatcher-Qualität und eine markante Stimme, die sich vom ersten Moment an einzigartig in den Gehörgängen festsetzt. Irgendwo zwischen Afrobeat, Pop, R&B und Reggae-Vibes tanzt die 24-Jährige über die Tücken und Rückschläge des Lebens hinweg und lässt sich von nichts und niemanden den Wind aus den Segeln nehmen. Das musikalisch, als auch inhaltlich bunte, aber immer lebensbejahende und voller positiver Energie steckende Album befasst sich nicht nur mit diversen Unzulänglichkeiten der männlichen Spezies, sondern stimmt auch durchaus selbstkritische Züge an. TAY-LAH versucht erst gar nicht mit dem Heiligenschein durch ihr Debüt zu stolzieren, sondern erzählt offen, ehrlich, schonungslos und mit detailverliebter Raffinesse von den Irrungen und Wirrungen ihres bisherigen Lebens und bietet den Hörern nicht nur Verständnis, sondern auch einen vertonten Safe Space an, ohne predigend mit dem Zeigefinger zu wedeln.

SIMON STADLER

Ohne Last (Album Vö: 21.01.2022)

 

Simon Stadler vertritt in seinen Songs die Stimme der Gleichberechtigung, Empathie und Revolution — und das zur Gänze „Ohne Last“! Ohne jene Last, die man sich im Alltag aufzwingt, sobald man sich von der Obrigkeit in seiner Meinungsfreiheit einschränken lässt. Ohne Last, die man manchmal verspürt, wenn man darüber nachdenkt, was andere über einen denken. Ohne Last, die dem Leben seine Lebendigkeit und die Luft zum Atmen raubt.

Der junge österreichische Liedermacher bekundet mit seinem neuen Album offen und ehrlich, was ihm am Herzen liegt. Geprägt durch den musikalischen Charme von Udo Jürgens und vom textlichen Charisma von Konstantin Wecker - der ihn auch direkt auf seinem Label signte, vermittelt Simon Stadler eine vertraute Offenheit heiklen und einfühlsamen Themen gegenüber. Es sind lebensbejahende Lieder, die den Menschen so manche Sehnsüchte entlocken sollen und dazu anregen, den eigenen Weg zu gehen…

URSULA STRAUSS, MICHAEL SCHADE, KATHARINA STRASSER...

Beziehungen zwischen Wien, Budapest, Berlin und Hollywood


mit Cornelius Obonya, Margarita Broich, Ursula Strauss, Michael Schade, Katharina Straßer, Wolf Bachofner, Stephan Paryla-Raky, Stella Grigorian, Ethel Merhaut und Bela Koreny

 

Buch und Leitung: Bela Koreny

 

Alles Wien entführt und verführt das Publikum in die Welt bekannter Lieder und Texte von Walter Jurmann, Hermann Leopoldi, Karl Farkas, Fritz Rotter, Georg Kreisler und vielen mehr. Der neue Zyklus von Bela Koreny spannt einen Bogen von Wien nach Hollywood, Berlin, Budapest und zurück und bezeugt den großen Einfluss und das internationale Schaffen österreichischer Künstler.

 

Wien – Budapest
Schnitzel, Gulasch und gefilte Fisch
Ursula Strauss | Michael Schade | Ethel Merhaut | Bela Koreny
25.09.2021

 

Wien – Hollywood 
Servus Wien! Shalom Hollywood!
Cornelius Obonya | Ethel Merhaut | Bela Koreny
25.11.2021

 

Wien – Berlin 
Mazel am Spree und Chuzpe im Prater
Cornelius Obonya | Margarita Broich | Ethel Merhaut | Bela Koreny
30.1.2022 

 

Lieber meschugge als tot!
Katharina Straßer | Wolf Bachofner | Stephan Paryla-Raky | Stella Grigorian | Ethel Merhaut | Bela Koreny
17.3.2022

 

JAKOB BUSCH

Gedankenland (Album Vö: 24.09.2021)

 

Letzten Sommer hat die musikalische Reise von Newcomer Jakob Busch begonnen und die bisher erreichten Zahlen können sich mehr als sehen lassen:
2 Millionen Aufrufe und Streams (Youtube/Spotify), Top 40 der Airplaycharts in Österreich, Airplay aller 4 bis dato veröffentlichten Singles (BILD AN DER WAND, VIEL MEHR ALS FREUNDSCHAFT, NUR WEGEN DIR, HALT MICH FEST), Listung in der größten deutschsprachigen Pop-Playlist auf Spotify!
Diese Erfolgsbilanz hat Jakob Busch höchst motiviert, sodass er jetzt sein Debutalbum “GEDANKENLAND” präsentiert. Auf seinem Erstlingswerk zeigt sich der Mann mit der rauen Stimme vielseitig - vom tanzbaren Elektropop bis zur akustischen Ballade, von nachdenklich bis zornig, von Fremdwörterdiäten bis hin zu Beziehungsneuanfängen - sein musikalischer Streifzug kennt keine Grenzen.


Ab 24.09. gibt es das Werk auf allen digitalen Plattformen sowie auf CD, für Freunde des Traditionellen findet am 23.9.2021 eine Albumpräsentation im Cafe Kreuzberg in Wien und am 24.9.2021 eine in der Spinnerei Traun (OÖ) statt

KØLEEN

Be Yourself (EP Vö: 20.08.2021)

 

Der Wald als Inspirationsquelle – bei kaum jemanden trifft das mehr zu als bei der österreichischen Försterin und Singer/Songwriterin KØLEEN. In ihrer Debüt EP “Be Yourself“ lässt die in Wien lebende Steirerin viel Natur einfließen. So beeindruckt das Musikvideo zu „Remedy“ mit spektakulären Naturaufnahmen, starken Farb-Kontrasten und minimalistischem, aber sehr ausdrucksstarkem Tanz. 

BÄRENHELD

Wildnis (Album Vö: 06.08.2021
Downtown (Single Vö: 30.07.2021)
 
Bärenheld : als one-man-band schreibt und produziert er seine Musik ganz alleine und macht das ganz nebenbei auch noch für andere Künstler (u.a. produzierte er das letzte EDMUND-Album)
 
Sein neues Album WILDNIS ist ein Megaphon für die Ungewissheiten des Lebens.
Es ist ein „sich abfinden“ mit einer Realität, die so oft unplanbar und unvorhersehbar ist. Natürliche Reaktionen wie Hoffnung und Angst sind abwechselnde Protagonisten in diesem durchdachten Gesamtkonzept. Ob Pop-Hymne oder Ballade, BÄRENHELD erzählt seine Geschichte mit furchtloser Ehrlichkeit. Musikalisch bedient er sich dabei akustischen sowie synthetischen Elementen. In seinem Studio, 20min zu Fuß von Zuhause entfernt, arbeitete er seit dem Lockdown an seinem Debut-Album. Untypisch ist dabei sein fehlender Hang zum Perfektionismus. Das Gefühl muss stimmen - und da darf hin und wieder nicht alles glatt gebügelt sein.
 
Am 21.8.2021 tritt Bärenheld im Zuge der DIF Truck Tour in Wien auf.
 

CLARA LOUISE

EP: Lonely Sailor

(Vö: 13.11.2026)

 

Gedichtband: Retrogefühle

(VÖ: 24.11.2026)

 

Clara Louise ist Singer-Songwriterin und Lyrikerin. Zwischen Folk, Americana und moderner Poesie erschafft sie eine Welt aus Musik und Worten, die von Wärme, Weite und stiller Ehrlichkeit geprägt ist. Ihre Kunst erzählt vom Unterwegssein, von Sehnsucht und Freiheit, Herzschmerz und Hoffnung, Erinnerungen und Neuanfängen. Immer mit dem Wunsch, das Leben in all seinen Facetten wirklich zu spüren. 

 

Mit ihren Gedichten erreicht Clara Louise auf Social Media Millionen Menschen. In ihren Büchern finden viele Leser:innen Trost, Verbundenheit und Hoffnung. Auch ihre Musik findet ein stetig wachsendes Publikum. Ihr Song „Deine Heimat“ wurde durch seinen Einsatz bei „Die Bachelorette“ einem breiten Publikum bekannt und zählt heute über 10 Millionen Streams auf Spotify. 

 

Am 24. November erscheint ihr neuer Gedichtband „Retrogefühle“, bevor sie am 13. November mit der EP „Lonely Sailor“ ein neues musikalisches Kapitel aufschlägt. Gemeinsam mit dem US-amerikanischen Produzenten und Multiinstrumentalisten Danny Black entwickelt sie ihren charakteristischen Sound weiter: organische Arrangements, akustische Instrumente und feinfühliges Songwriting verschmelzen zu einem zeitlosen Klang zwischen Folk, Americana und moderner Singer-Songwriter-Musik.

 

Veröffentlichungstermine Lonely Sailor:

21. August: Dogs In The Meadows (Single)

18. September: Golden Hour Forever (Single)

16. Oktober: Love Was Never Here (Single)

13. November: Lonely Sailor (Single & EP)

ams

ams singt a3 (Album Vö: 07.10.2026)
 
die junge singer songwriterin & dialektmusikerin anna-maria schnabl (alias ams [a em es]) bringt ab herbst 2026 mit ‚ams singt a3’ ein (neues) programm mit vielen (älteren) songs auf die bühne.
 
die sängerin und pianistin hat eine handverlesene auswahl ihrer eigenen lieblings-songs der drei großen österreichischen dialektmusiker wolfgang ambros, georg danzer & rainhard fendrich (= austria3) getroffen und diese in einem groovigen & reduzierten quartett-setting neu arrangiert. ‚ich bin mit radio oberösterreich aufgewachsen, da sind die herren ambros, danzer & fendrich auf & ab gespielt worden und ich hab‘ große lust, dem publikum meine versionen von diesen für mich so prägenden songs zu zeigen’, so ams.
 
die musikerin hat mit ihrer eigenen dialektmusik bereits für ina regen, folkshilfe, Josh. oder anna buchegger konzerte eröffnet und songs mit wiener blond oder musikern der gesangskapelle hermann geschrieben. am 04.07.2026 eröffnete sie als gewinnerin des ‚rock the island contest’ die radio wien festbühne am donauinselfest.
 
nach ihrem eigenen debut-album ‚gemeinsam’ im september 2025 wird am 7. oktober 2026 das cover-album ‚ams singt a3‘ mit hits wie ‚zwickts mi‘, ‚vü schena is des gfüh‘, ‚die blume aus dem gemeindebau‘ oder ‚loss mi amoi nu d sunn aufgeh segn‘ u.a. online veröffentlicht, mit dabei: Anna Buchegger, die Duetten & Blonder Engel.
 
besetzung:
- anna-maria schnabl (gesang & klavier)
- barbara gieferl (gitarre)
- johannes neunteufel (bass)
- alex riepl (schlagzeug)
- nikolaus schweiger (tontechnik)
 
mehr infos zu ams:

VERENA WAGNER

Alphabet (Single Vö: 24.07.2026)
 
Wir lernen das Alphabet, lösen Gleichungen und schreiben Schularbeiten. Doch Jahre später erinnern wir uns kaum noch daran. Stattdessen bleiben die Menschen, die in dieser Zeit immer an unserer Seite waren: Freundschaften, die im besten Fall bis heute bestehen. Der erste Liebeskummer, von dem wir glaubten, ihn niemals zu überleben. Endlose Nachmittage, durchgemachte Nächte und das Gefühl grenzenloser Freiheit einer Zeit, deren Wert wir erst viel später verstanden haben.
Mit ihrer neuen Single „Alphabet“ nimmt Verena Wagner ihre Hörer:innen mit auf eine Reise zurück in genau diese Zeit – dorthin, wo zwischen Stundenplan und Algebra die Erinnerungen entstanden sind, die uns am meisten geprägt haben.
Musikalisch schlägt Verena Wagner dabei neue Töne an: Eine tanzbare Pop-Hymne mit 80er-Flair trifft auf ihre authentische Mundart und einer treibenden Hook, die sofort im Ohr bleibt. Entstanden ist ein Song voller Nostalgie, Leichtigkeit und Lebensfreude – eine Liebeserklärung an all jene Menschen, die unsere Jugend unvergesslich gemacht haben.

ARRIE

RIDE THE WAVE (Single VÖ: 26.06.2026)

 

"Ride the Wave" handelt davon, das Leben in Wellen und so, wie es kommt, zu leben – mit seinen Höhen und Tiefen. ARRIE singt von Hoffnung, Freiheit und davon, dass jeder Tag ein Neuanfang und eine Möglichkeit ist, das Leben zu romantisieren: das Gute, das Schlechte wie auch das Neutrale. Eine Einstellung, die Arrie durch seine frühen Zwanziger begleitet.

 

Je älter er wird, desto mehr merkt er, dass Perfektion nicht immer hilfreich ist, auch wenn es etwas ist, dem er von Natur aus nachjagt. Nach einer Phase der kreativen Blockade verbrachte ARRIE viel Zeit außerhalb des Studios, um sich darauf zu fokussieren, was er mit seiner Musik wirklich sagen möchte. Jetzt intensiv zurück im Studio, ist "RIDE THE WAVE" der erste von vielen Songs, die jetzt neu entstanden sind und Teil seiner Debüt-EP Free Spirit sind. Für ARRIE ist das Leben wie eine Welle, und um über Wasser zu bleiben, musst du dich von ihr treiben lassen.

 


ARRIE ist ein 21-jähriger Singer-Songwriter aus Wien, der sich in kürzester Zeit einen festen Platz in der GSA-Poplandschaft erarbeitet hat. Bereits seit seinem achten Lebensjahr schreibt er eigene Songs und konnte früh virale Erfolge auf Spotify und im österreichischen Radio feiern. 

Seine neueste Single „WHERE U ARE“ wurde bereits vor Veröffentlichung von mehreren österreichischen Radiosendern aufgegriffen und erhielt umfangreiche redaktionelle Unterstützung von Spotify – unter anderem mit Platzierungen auf New Music Friday Deutschland, New Music Friday Schweiz und Pop Brandneu. Damit verzeichnete der Song ARRIEs bislang stärksten Streaming-Start.

 

Zum Song: https://promo.theorchard.com/P07fDAjn0LObfi6DiYZ6

 

Link-Collection: https://ffm.bio/arrie

NIKOTIN

Kugelsicher (Single VÖ: 19.06.2026)

 

„Kugelsicher“ ist ein kompromissloser neuer Song von Nikotin zwischen Glam-Rock, düsterem Pop und roher Ehrlichkeit. Der Track verbindet verletzliche Gedanken mit einer rebellischen Attitüde und erzählt von dem Versuch, in einer lauten, chaotischen Welt emotional unverwundbar zu bleiben. Zwischen rauer Energie, großen Bildern und einer cineastischen Atmosphäre entsteht ein Song, der gleichzeitig zerbrechlich und stark wirkt.

 

NIKOTIN (bürgerlich Niko Totenberg) ist ein Wiener Künstler, der Musik, Fotografie und bildende Kunst verbindet. Er wurde 2023 mit der Single „1010“ bekannt, die in die Ö3 Austro Charts einstieg und ihm rasch Aufmerksamkeit in der österreichischen Musikszene brachte. Beim ESC-Vorentscheid 2026 belegte er den 5. Platz mit seiner Single “Unsterblich”. Dieses Jahr ist er unter anderem mit “Seiler & Speer” auf Tour.

ALYCIA MAY

Who’s Real (Single Vö: 05.06.2026)

 

Nach den Erfolgen von „Empty Faces“: German Songwriting Gewinnerin Alycia May fragt in neuer Single nach echter Menschlichkeit!

 
 
Live Auftritte am Donauinselfest und am Waves Festival!
Mit ihrer neuen Single „Who’s Real“ zeigt die erst 18-jährige Alycia May erneut, welche emotionale Tiefe und Ausdruckskraft in ihrem Songwriting steckt. Der Song erzählt von Enttäuschungen in Freundschaften, gebrochenem Vertrauen und der Suche nach echten Menschen in einer Welt voller Oberflächlichkeit.
Zwischen verletzlicher Ehrlichkeit und kraftvoller Selbstbehauptung verarbeitet Alycia May persönliche Erfahrungen und verwandelt Schmerz in Stärke. „Who’s Real“ verbindet emotionale Lyrics mit einem modernen, intensiven Sound und trifft damit genau den Nerv einer Generation, die sich nach Authentizität und echten Verbindungen sehnt.
Im Mittelpunkt steht die Frage: Wem kann man wirklich vertrauen? Zeilen wie „Tell me, who’s real out there?“ transportieren Zweifel, Enttäuschung und Einsamkeit – gleichzeitig entwickelt sich der Song zu einer Hymne für Selbstwert und Unabhängigkeit. Aus Verletzungen kann neue Stärke entstehen. Statt an den Erfahrungen zu zerbrechen, geht Alycia May gestärkt daraus hervor. Genau diese Mischung aus Verletzlichkeit und Empowerment macht „Who’s Real“ zu einem Song mit emotionaler Tiefe und starker Wiedererkennbarkeit. 
Bereits mit ihrer vorherigen Veröffentlichung „Empty Faces“ konnte sie große Aufmerksamkeit erzielen: Der Song wurde mit dem German Songwriting Award ausgezeichnet und erhielt Airplay auf zahlreichen großen Radiostationen in Österreich. Inhaltlich knüpft „Who’s Real“ direkt an die emotionale Welt von „Empty Faces“ an.
Während „Empty Faces“ die emotionale Leere und Oberflächlichkeit beschreibt, stellt die neue Single die direkte Frage nach echter Menschlichkeit und ehrlichen Beziehungen. 
Ein weiterer Meilenstein folgt mit ihren Auftritten beim Donauinselfest im Juli und beim renommierten Waves Festival im Oktober in Wien, wo Alycia May ihre Musik erstmals einem internationalen Live-Publikum präsentieren wird.
 
Alycia May auf Spotify
Who’s Real auf MPN

VERENA WAGNER

Evangelista (Single Vö: 27.02.2026)

Mit „Evangelista“ veröffentlicht Verena Wagner eine kluge und zeitgemäße Popnummer über Neid, Vergleich und die trügerische Sehnsucht nach dem perfekten Leben. Ausgangspunkt ist eine reale Geschichte: jene des Supermodels Linda Evangelista, die sich nach einer fehlgeschlagenen Schönheitsbehandlung jahrelang aus der Öffentlichkeit zurückzog.


Der Song nutzt diese Geschichte als Spiegel für ein weit verbreitetes Gefühl: den ständigen Blick auf das Leben der anderen – und die Annahme, dass es dort leichter, schöner oder gelungener sei. Im Zentrum steht ein Gedanke, der vielen vertraut ist und so alltäglich wie zerstörerisch sein kann: „Der Nachbar's Garten ist viel schöner.“

„Evangelista“ wird zu Verkünderin eines perfekten Scheins – und gleichzeitig zur Projektionsfläche für all das, was im eigenen Leben (scheinbar) fehlt. Doch der Blick nach außen kann trügerisch und fremde Fassaden brüchig sein: Man weiß nie, wie es den anderen hinter verschlossenen Türen wirklich geht.

 

Verena Wagner zählt zu den eigenständigsten Stimmen der österreichischen Dialekt-Pop-Szene.
Für ihre künstlerische Arbeit wurde sie von der Kleinen Zeitung als „Kopf des Jahres 2025“ im Bereich Kultur & Entertainment ausgezeichnet. Aktuell begleitet Verena Wagner den bayerischen Musiker Hannes Ringlstetter als Support Act bei zwei Konzerten in Nürnberg und Ingolstadt und baut damit ihre Präsenz im deutschsprachigen Raum aus.

ALYCIA MAY

Empty Faces

(Single Vö: 06.02.2026)

 

Eine starke neue Stimme ihrer Generation

 

Mit ihrer neuen Single Empty Faces präsentiert sich die 17-jährige Singer-Songwriterin Alycia May als eindrucksvolle neue Stimme einer Generation, die nach Authentizität, Tiefe und emotionaler Ehrlichkeit sucht.

 

Geboren in Heidelberg und seit ihrem achten Lebensjahr in Wien zuhause, besucht Alycia May ein BORG und schreibt seit ihrem zwölften Lebensjahr eigene Songs. Sie begleitet sich selbst auf Gitarre und Klavier und übersetzt persönliche Erlebnisse sowie innere Prozesse in feinfühlige, ehrliche Musik.

 

Schon früh war Alycia May mit Ausgrenzung, Selbstzweifeln und dem Gefühl des Nicht-Dazugehörens konfrontiert. Diese Erfahrungen prägen ihre künstlerische Haltung und verleihen ihren Songs eine besondere Nähe und Glaubwürdigkeit. Ihre Musik macht deutlich: Verletzlichkeit ist keine Schwäche – sondern eine Stärke.

 

Besonders jungen Frauen und Mädchen möchte Alycia May Mut machen. Ihre Botschaft ist ebenso klar wie kraftvoll: Wenn ich das kann, kannst du das auch. Offen thematisiert sie Herzschmerz, Unsicherheiten, Hoffnung und Selbstfindung – und gibt damit all jenen eine Stimme, die sich oft übersehen oder nicht ausreichend fühlen.

 

Die neue Single „Empty Faces“ entstand in einer Phase der Enttäuschung und intensiven Selbstreflexion. Der Song erzählt von Menschen, die innerlich leer sind und Liebe nicht mehr erkennen können. Die zentrale Zeile

„All I see are empty faces with hearts that don’t know what love is“

steht für das Ablegen von Masken, ehrliche Selbstbegegnung und den Mut, wieder wirklich zu fühlen.

 

Mit „Empty Faces“ unterstreicht Alycia May ihren Anspruch als authentische Künstlerin – und als starke Stimme einer Generation, die echt sein will und nicht aufhört, an sich selbst zu glauben.

NIKOTIN

Unsterblich (Single Vö: 30.01.2026)
 
Bohemien-Punk, Pop-Exzess & der Traum von Unsterblichkeit
 
Nikotin ist kein klassischer Popkünstler. Er ist extravagant, exzentrisch, charmant – ein Künstler durch und durch. Ein Einzelgänger mit Bohemien-Punk-Attitüde, verträumt und mutig zugleich, der im und für den Moment lebt und sichtbar an jeder neuen Herausforderung wächst. Stillstand ist für ihn keine Option.
 
Nikotin schreibt, produziert und spielt sämtliche Instrumente selbst. Musik ist bei ihm kein Produkt, sondern ein Zustand. Aufgewachsen in einer kunst- und musikaffinen Familie war Kunst von klein auf Teil seines Alltags. Reisen und Wohnortwechsel gehörten zur Normalität, Instrumente standen immer griffbereit. Gitarre war der Anfang, Klavier folgte, Schlagzeug und Bass kamen dazu – bis schließlich auch das Produzieren zu seiner künstlerischen Handschrift wurde.
Parallel dazu entwickelte sich eine starke Leidenschaft für bildende Kunst und Fotografie. Lange stand Nikotin zwischen zwei Welten – Klang und Bild. Diese Dualität prägt bis heute sowohl seine Musik als auch seine visuelle Ästhetik.
 
Der Durchbruch kam 2023 mit dem ersten großen Plattenvertrag und der Veröffentlichung von „1010“, einem Song, der Österreich im Flug eroberte. Es folgten große Festivals, Konzerte und Touren mit Robbie WilliamsRoy Bianco & den Abbrunzati BoysSeiler und Speer u. v. m.
Nun stellt sich Nikotin einer neuen Bühne: Er nimmt an Vienna Calling, dem österreichischen Song Contest Vorentscheid teil. Sein Beitrag „Unsterblich“ widmet er einer der zentralen Fragen unserer Zeit: dem ewigen Leben.

ARRIE

Where U Are (Single Vö: 19.12.2025)

 

Mit "WHERE U ARE" beginnt ARRIE das nächste Kapitel – der Track ist der erste Vorgeschmack auf seine neue EP. Der selbst geschriebene und produzierte Pop-Song zählt zu ARRIEs authentischsten Releases und dreht sich inhaltlich um emotionale Sehnsucht und Hoffnung

das stille, aber konstante Vermissen eines Menschen, der einem im Alltag fehlt. Die Lyrics bleiben direkt und intim und beschreiben die Momente, in denen man gedanklich immer wieder zu einer bestimmten Person zurückkehrt, ganz egal, wie sehr man versucht, sich abzulenken.Von den ersten Songskizzen bis zu den kleinsten Details, die bis spät in die Nacht verfeinert wurden, entstand die gesamte Produktion in völliger Eigenregie und trägt klar ARRIEs persönlichen Sound und Handschrift.

Der emotionale Track verbindet persönliches Storytelling mit modernen Sounds und findet sowohl im aktuellen Pop-Kontext als auch emotional Anschluss bei den Hörern. Ein Song für alle, die wissen, wie es sich anfühlt, jemanden zu vermissen.