PROJEKTE

ELSA

Jump (Album Vö: 25.04.2025)

 

Neugier, Mut, Angst, Sehnsucht und Chaos. Auf Wildheit folgt unermessliche Zärtlichkeit – so lässt sich die Stimmung von JUMP!, dem neuen Album der Wiener Band ELSA, zusammenfassen. Man möchte sich hineinlegen in ihre Musik, fühlt sich aufgehoben und getröstet - wie unter Wasser, ein paar Atemzüge lang. Auf dieses Gefühl können sich Hörer*innen und zukünftige Fans ab dem 25. April freuen.

 

 

ELSA - das ist die vierköpfige Band rund um Sängerin Elsa Steixner. Gemeinsam mit Julian Bazzanella (Keys) und Daniel Louis (Schlagzeug), die sie während ihres gemeinsamen Musikstudiums an der ArtEZ Academy of the Arts in den Niederlanden kennenlernte, sowie dem Bassisten Jakob Lang gründete sie 2022 ELSA. Die Band hat sich bereits an renommierten Orten wie dem Wiener Konzerthaus und dem Musis Stadstheater Arnhem präsentiert, wohin sie von der globalen Kampagne Orange the World gegen Gewalt an Frauen als musikalisches Highlight zum Tag der Menschenrechte 2023 eingeladen wurden. Es folgen internationale Auftritte, etwa in Amsterdam, Rotterdam, Berlin und Düsseldorf sowie die Auswahl für die niederländische Popronde 2023. Auch Festivalauftritte auf denselben Bühnen wie die Jazzgrößen Bill Laurance und Andrea Motis sowie eine Support-Tour für die Wiener Indieband Buntspecht belegen die musikalische Vielfalt und Reichweite von ELSA. Und auch die Prämierungen, die ELSA seit ihrer Gründung bereits für sich gewinnen konnten, sprechen für sich: 2022 die Viersen Jazz Challenge, 2023 eine Nominierung für den holländischen Heij Konijn Award, 2024 den Preis des Summerjazz Pinneberg und den renommierten Sparda Jazz Award. 

 

TOURDATEN

17.03. (DE) – Rietberg, Lifestyle Wirtshaus
20.03. (DE) – Marburg, Jazzclub Cavete
23.04. (DE) – Wuppertal, LOCH
25.04. (DE) – Berlin, Panda Platform
26.04. (DE) – Pinneberg, Jazz im Foyer
27.04. (DE) – Witten, Jazzclub Witten
01.05. (NL) – Nijmegen, Brebl
02.05. (NL) – Amsterdam, Teatro Munganga
03.05. (DE) – Bielefeld, Bunker Ulmenwall
06.05. (AT) – Wien, Porgy & Bess (RELEASESHOW)
18.10. (DE) – Leipzig, Horns Erben
24.10. (DE) – Herten, Glashaus
25.10. (DE) – Bergneustadt, Theaterhaus
26.10. (NL) – Haarlem, Theater de Liefde

KATHARINA STEMBERGER, WOLF BACHOFNER

Oh mein Gott von Anat Gov

 

mit Katharina Stemberger und Wolf Bachofner

 

Regie: Hans-Peter Kellner

 

Premiere: 30.04.2025, Theater Akzent, Theresianumgasse 18, 1040 Wien

 

Die Psychologin Ela erhält einen mysteriösen Anruf. Ein völlig verzweifelter Mann besteht darauf, noch am selben Abend zur Therapie zu kommen. Er scheint sehr prominent zu sein, da er nur den ersten Buchstaben seines Namens preisgibt. Hinter diesem G verbirgt sich aber niemand geringerer als Gott persönlich, der in einer tiefen Krise steckt und sich selbst und damit auch seinem Werk ein Ende setzen will. Ela bleibt nur eine Stunde Zeit, ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und damit die Welt zu retten. 

 

Eine wunderbare Komödie, klug, berührend und voller Überraschungen.

 

Weitere Termine @ Theater Akzent, Wien: 06.05/14.05/04.06.2025

EDMUND

Legende (Album Vö: 11.04.2025)

 

Das Austropop-Duo Edmund aus dem Wienerwald begeistert seit einigen Jahren eine rasant wachsende Fangemeinde – und das längst über die Grenzen Österreichs hinaus. Mit Hits wie „Freindschoft“ und „Leiwand“ stürmten sie wochenlang die österreichischen Albumcharts und füllten große Hallen mit euphorischen Fans. Jetzt steht ihr viertes Studioalbum in den Startlöchern – ab Mai geht’s damit auf eine ausgedehnte Tour durch Österreich und Bayern.  

 

Roman Messner und Markus Kadensky bleiben ihrem Stil treu: ehrliche, zweistimmige Mundartsongs, direkt aus dem Bauch heraus. Sie verbinden das Beste des klassischen Austropops mit modernem Songwriting – und treffen damit genau ins Herz ihrer Fans. Die ersten Single-Auskopplungen haben bereits Lust auf mehr gemacht:  

„Echt“ ist eine liebevolle Hommage an die Menschen, die immer für einen da sind – Familie, Freunde, Partner. Ein Song, der einfach sagt: „Danke, dass es dich gibt.“  

„Jesolo“ versprüht pure Urlaubsnostalgie – diese Sehnsucht nach Sommer, Sonne und einem Lieblingsort, der sich seit Jahrzehnten nicht verändert hat. 

„Legende“ geht tief und erzählt vom Abschiednehmen – ein bewegender Song über den Verlust von Markus Kadenskys Vater.   

 

Edmund singen über das echte Leben – unverblümt, direkt und authentisch. Es geht um Höhen und Tiefen, ums Scheitern und Wiederaufstehen, um Beziehungen, die nicht immer einfach sind. Genau das macht ihre Musik so besonders: „Sie spricht den Fans aus der Seele.“ Passend dazu auch ihr Name, inspiriert von Edmund „Mundl“ Sackbauer, dem Kult-Original aus „Ein echter Wiener geht nicht unter“.  

 

Mit ihrem neuen Album liefern Edmund einmal mehr den Soundtrack für das Leben – echt, ehrlich und mitten ins Herz. 

YASMO, OSKA, MALARINA, SIMONE KOPMAJER

Ein gesellschaftspolitischer Revueabend mit Yasmo & friends (Theater Akzent: 30.01.2025)

 

Oska, Simone Kopmajer, Malarina, Mieze Medusa, Team MYLF, Basquel, Victoria Kirilova u.v.m.

 

Die Wiener Künstlerin Yasmo, bringt ihre einzigartige Mischung aus Spoken Word und Musik auf die Bühne des Theater Akzent. Die mehrfach ausgezeichnete Poetry-Slam-Meisterin und Musikerin präsentiert einen gesellschaftspolitischen Revueabend, der das Publikum mit kraftvollen Stimmen, scharfsinnigen Texten und intimen musikalischen Momenten in den Bann ziehen wird.

Mieze Medusa wird Solo Texte performen und auch mit Yasmo gemeinsam als Team MYLF Texte zum Besten geben. Wort und Witz blutsverwandt ist auch Malarina, die keinen Lachmuskel verschont lässt. Oska, die zuletzt für Coldplay im Ernst-Happel Stadion eröffnet hat wird in diesem intimen Rahmen musikalisch zeigen, warum sie eine der gefragtesten Musikerinnen ihrer Generation ist. Im Sinne des generationenübergreifenden Line-Ups findet eine Kooperation mit „MuFA – Musik für alle“ statt. Aus deren Mentoring Programm besuchen uns die hocherfolgreiche Jazz Künstlerin Simone Kopmajer und die Mentees Basquel und Victoria Kirilova. Der Abend bietet die Gelegenheit, einige der innovativsten und authentischsten Künstlerinnen Österreichs live zu erleben. Ihre Performances versprechen nicht nur Unterhaltung, sondern auch Denkanstöße und emotionale Tiefe - ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte.

FRITZ & AARON KARL

Mon très chere père (Theater Akzent: 18.01.2025)

 

Die Publikumslieblinge Vater Fritz und Sohn Aaron Karl lesen aus den Briefen zwischen Vater Leopold und Sohn Wolfgang Amadeus Mozart -- musikalisch umarmt vom Streichquartett Sonare.

In der Theatergeschichte gab es viele berühmte Väter und Söhne. Dass beide absolute Publikumslieblinge sind, kommt allerdings nicht alle Tage vor. Anders so bei Fritz und Aaron Karl. Während der Vater schon seit Jahrzehnten die deutschsprachige Film- und Fernsehlandschaft prägt (u.a. „Wer früher stirbt ist länger tot“, „Tatort“, „Meiberger – Im Kopf des Täters“), wurde der Sohn durch den Fernsehfilm „Das ewige Lied“ und Auftritte in Serien wie „Tatort“ oder „SOKO Donau“, allerspätestens aber durch seine Rolle in der ORF-Serie „Walking on Sunshine“ einem breiten Publikum bekannt.

 

Dramaturgie und Text: Dr. Michaela Wolf & Dr. Susanne Felicitas Wolf
Musik: Frühe Kompositionen von Leopold Mozart, das Beste aus den Streichquartetten von W.A. Mozart sowie aus dessen Requiem in der Fassung von Peter Lichtenthal aus dem Jahr 1828 und weitere Bearbeitungen von Werken des Musikgenies

 

Fritz Karl - Rezitation
Aaron Karl - Rezitation
Peter Gillmayr - 1. Violine
Kathrin Lenzenweger - 2. Violine
Christoph Lenz - Viola
Judith Bik - Violoncello

ROBBIE WILLIAMS, MICHAEL GRACEY

Better Man - Die Robbie Williams Story (Kinostart: 02.01.2025)

 

Regie & Drehbuch: Michael Gracey

 

mit: Jonno Davies, Steve Pemberton, Damon Herriman, Alison Steadman, Kate Mulvany u.a

 

Let him entertain you! Am 2. Januar 2025 kommt mit BETTER MAN das bislang ungewöhnlichste Biopic über einen der größten Popstars unserer Zeit in die Kinos: Robbie Williams. Von der Boyband-Euphorie der 90er bis zu den Stadiontourneen der 2000er – der britische Sänger hat in seiner Karriere viele Rekorde gebrochen, Skandale überstanden und unsterbliche Hits geschrieben. Ein Ausnahmeleben voller Höhen und Tiefen, das Regisseur und Autor Michael Gracey jetzt in einem Ausnahmefilm für das Kinopublikum erlebbar macht. Und weil Robbie immer für eine Überraschung gut ist, begeistert auch der Film mit einem ganz besonderen künstlerischen Kniff: Robbie wird auf der Kinoleinwand von niemand Geringerem verkörpert als von … einem Affen! Am 27.12.2024 erscheint der Stoundtrack zum Film mit einem neuen Song und am 12.07.2025 kann man Robbie Williams live im Wiener Praterstadion erleben.

JELLA HAASE, HILDE DALIK, MICHAEL OSTROWSKI, PAUL PIZZERA,

Die Heinzels (Kinostart: 24.12.2024)

 

Regie: Ute von Münchow-Pohl

 

Mit den Stimmen von: Jella Haase, Paul Pizzera, Annette Frier, Michael Ostrowski, Hilde Dalik, Cesár Sampson, Bill Mockridge, Leon Seidel u.a.

 

Wenn das mutige Heinzelmädchen Helvi ein Abenteuer wittert, kann sie nichts und niemand aufhalten. Weder die grantige Vendla, Anführerin der Heinzels, noch drohender Stubenarrest können sie daran hindern, ihre neugierige Nase in die Menschenwelt zu stecken. Als sie bei einem ihrer Ausflüge auf ihr unbekannte Heinzels trifft, ist Helvi total aus dem Häuschen: Die sind viel cooler als ihre eigene Familie! Aufregende Abenteuer erwarten Helvi und ihre neuen Freunde, bis sich eines Tages die taffe Kommissarin Lanski an die Fersen der Zipfelmützen heftet. Die überambitionierte Polizistin will mit ihrer fintenreichen Katze Polipette, die eine ausgebildete Spürnase hat, unbedingt beweisen, dass es die wuseligen Helferlein wirklich gibt. Da bedarf es eines helvinösen Plans und der gemeinsamen Kraft aller Heinzels, wenn sie nicht auffliegen wollen ..

SIMONE KOPMAJER

Home For Chrismtas (Album Vö 08.11.2024)

 

Magisch wie immer, aber besser denn je präsentiert sich die international renommierte und vielseitige Künstlerin auch optisch im neuen Look:

Der Jazzsängerin und Komponistin Simone Kopmajer gelingt es mit ihrem neuen CHRISTMAS ALBUM einmal mehr, bekannten Klassikern wie „Let It Snow“ oder „Süßer die Glocken nie klingen“ u. v. m. mit ihrer ausdrucksstarken und zugleich einfühlsamen Stimme einen modernen Twist zu verleihen – ohne dabei das Traditionelle und Ursprüngliche zu vernachlässigen. 

Die bei Fans so beliebte Verschmelzung von Jazz und Volksmusik erlebt in den unterschiedlichen Arrangements eine neue musikalische Ebene. Nicht zuletzt auch durch die erstmalige Zusammenarbeit mit einem österreichischen Kinderchor oder ihre ganz individuelle Interpretation des Erzherzog-Johann-Jodlers mit Herbert Pixner. Aufgenommen wurde „Home for Christmas“ in New York gemeinsam mit dem Pianisten John Di Martino (US), der japanischen Bassistin Noriko Ueda, dem Wiener Keyboarder Geri Schuller, dem österreichischen Drummer Reinhardt Winkler und amerikanischen Saxophonisten Aaron Heick (Paul Simon, Lady Gaga). Die Arrangements stammen aus der Feder des Grammy-nominierten Musikers John Di Martino und werden auf dem Album durch traditionelle Volksmusiker der Steiermark komplettiert. 

Und natürlich dürfen Duette mit handverlesenen, herausragenden Künstler:innen wie Ana Milva Gomes, Anja Om und Viktor Gernot auch dieses Mal nicht fehlen.

Ein Album der großen Gefühle und musikalischen Highlights. Lassen Sie sich von Simone Kopmajer & ihren Musikern vorweihnachtlich verzaubern.

 

Live Termine:

28 NOV  Doppl:Punkt, Leonding

30 NOV  Casanova, Wien

01 DEZ  Orpheum, Graz

13 DEZ  Burg Perchtoldsdorf

14 DEZ  Kirche,Hartberg

15 DEZ  Simone Kopmajer & Viktor Gernot “We Wish You a Merry Christmas” - Globe,Wien

19 DEZ  Oval, Salzburg

21 DEZ  Theater am Spittelberg

22 DEZ  Theater am Spittelberg

FRIEDBERG

Hardcore Workout Queen (Vö 08.11.2024)

 

Friedberg kündigen heute ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum ”Hardcore Workout Queen” an, das am 8. November über Clouds Hill erscheinen wird. Die Album Ankündigung erfolgt auch in Verbindung mit dem Announcement ihrer Headline Tour im Dezember! (inkl. Dates in Berlin, Hamburg, Köln & München) - alle Dates weiter unten & Tickets ab sofort hier! 

Die 10 Tracks des Debütalbums “Hardcore Workout Queen” (inklusive der bisher veröffentlichten Singles “Hello”, “My Best Friend” und “The Greatest”), beschreibt Frontfrau Anna Friedberg mit ihren eigenen Worten als "ein endloser Roadtrip ohne Ziel". Das Debütalbum des Alt-Rock-Quartetts ist voller Songs, die für Roadtrips mit den besten Freund:innen gemacht sind - die Art von Roadtrips, bei denen tiefgründige Gespräche an der Tagesordnung stehen und man seine innersten Gefühle bei Raststätten-Snacks und warmen Sprudelgetränken bespricht. Die Art von Roadtrip, die man niemals beenden möchte.

Auf dem Album erweitert die Band ihre klanglichen Paletten: Psychedelia, Dance-Punk und dazu eine Portion massiver, pop-orientierter Hooks. “Hardcore Workout Queen” wurde in verschiedenen Studios geschrieben, von Berlin bis Los Angeles, über Dan Careys (Hot Chip, Fontaines D.C.) Studio in South London und Oli Baystons (der Mastermind hinter Boxed In) in Walthamstow. Das Ergebnis? Ein elektrisierendes Debütalbum, das unverkennbar Friedberg ist.

Anna sagt Folgendes über das langerwartete Debütalbum: “I suppose you could say it’s a journey through the inner workings of my past few years. It’s vast and minute, it’s everything and nothing. It’s about breaking in and breaking free, about slipping into someone else’s mind for a holiday from your own thoughts. It’s being the Champion of the Slobs, whilst cheering for the Hardcore Workout Queens who run past your bedroom window as you’re tucking into your second breakfast. It’s the perfect album to listen to with the windows down cruising along a coastline, whether you know where you’re going or not.”

Die Band kehrte Anfang dieses Jahres auf die Bühne zurück und hatte bereits ein ziemlich ereignisreiches Jahr, einschließlich eines Auftritts beim diesjährigen SXSW, Great Escape Festival, als Vorgruppe der deutschen Indie-Rock-Band Giant Rooks auf deren einmonatiger US-Tour und kürzlich als Vorband des aufstrebenden Black Country Duos Big Special im Mai. Außerdem supporteten sie die britische Alt-Rock-Band Placebo bei einigen ihrer UK-Konzerte im Juni. Sie beenden den Sommer mit einem Auftritt beim Lost Village Festival in Lincolnshire zusammen mit Acts wie Royel Otis und Floating Points.

Friedberg wurde 2019 von der in Österreich geborenen und in London/Berlin lebenden Anna (Autorin, Gesang, Gitarre, Cowbells und Percussion) gegründet und wird von Emily Linden (Gitarre, Gesang), Cheryl Pinero (Bass, Gesang) und Laura Williams (Schlagzeug) komplettiert. Friedbergs erster Erfolg war die Single "Go Wild" - ein Riesenhit, der auf dem Soundtrack von FIFA 2020 und in der BBC-Serie Normal Peoplezu hören war - und ihre Debüt-EP "Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah", eine messerscharfe Sammlung von Songs, die für die Live-Bühne konzipiert wurden.

Die Band hat mit Auftritten bei Eurosonic (+ ARTE TV Live Session), Open Air St. Gallen (Schweiz), Europavox (3 Shows - Frankreich, Litauen, Kroatien), Popfest Wien(Headliner), Haldern Pop Hauptbühne (Deutschland), Heimspiel Knyphausen(Deutschland), Reeperbahn, einer US-Tour mit Hot Chip, die sie auch in der Brixton Academy in London unterstützt haben, UK-Support mit Placebo und hochkarätigen Stadion-Support-Shows mit AnnenMayKantereit in Deutschland große Wellen geschlagen.

Friedberg live 2024:

04.11. - London, 100th Club
03.12. - Hamburg, Molotow
04.12. - Berlin, Frannz Club
05.12. - Köln, Artheater
06.12. - München, Strom
10.12. - Salzburg, Rockhouse
11.12. - Dornbirn, Conrad Sohm
12.12. - Linz, Posthof
13.12. - Graz, PPC
14.12. - Wien, Flex

SCHÖNHERZ & FLEER

Schönherz & Fleer präsentieren das POESIE PROJEKT „Was ist Liebe“ (VÖ: 01.11.2024)

 

++ Sprecher:in: Ann-Kathrin Kramer & Harald Krassnitzer ++

++ Musikalische Gäste sind Benne, Clara Louise, Dieter Hallervorden & das Kaiser Quartett ++

++ Werke von Ingeborg Bachmann, Bertolt Brecht, Hilde Domin, Günter Eich, Joseph von Eichendorff, Erich Fried, Friedrich Halm, Mascha Kaléko, Erich Kästner, Christoph Meckel, Christian Morgenstern sowie von Ulla Hahn & Nadja Küchenmeister ++

 

Schönherz & Fleer, die Schöpfer der erfolgreichsten deutschsprachigen Lyrikprojekte, lassen auf ihr gefeiertes Rilke Projekt in diesem Jahr ein vielstimmiges POESIE PROJEKT folgen – und widmen sich der allumfassenden Frage „Was ist Liebe“. Unterstützung bekommen sie dabei von Harald Krassnitzer & Ann-Kathrin Kramer sowie von Benne, Clara Louise, Dieter Hallervorden und dem Kaiser Quartett! Das Poesiemusik-Album des preisgekrönten Komponisten-Duos erscheint am 1. November 2024 bei energie Kultur. Vorbestellungen von „Was ist Liebe“, das auch als 1CD (im Hardcover-Buchformat) und als Vinyl im Gatefold erscheint, sind schon jetzt möglich. 

 

Poetisch aufgeladene Songs, vertonte Gedichte – & viele hochkarätige Albumgäste

 

Ganz ähnlich wie bei ihrem preisgekrönten Rilke-Projekt verbindet auch das POESIE PROJEKT emotionale Sternstunden aus der Geschichte der deutschsprachigen Lyrik mit packenden Kompositionen und Arrangements. Auf der Suche nach Antworten auf die im Titel formulierte Frage haben Schönherz & Fleer ganz unterschiedliche dichterische Werke aus zwei Jahrhunderten ausgewählt – und wurden im Studio auch dieses Mal von diversen Größen aus den Bereichen Musik/Schauspiel/Literatur unterstützt. 

 

Während das gefeierte Schauspielerpaar Ann-Kathrin Kramer & Harald Krassnitzer das Gros der Gedichte vorträgt, gibt es auch eine Reihe von Kompositionen mit musikalischen Gästen wie Benne, Clara Louise und Dieter Hallervorden. Die von Richard Schönherz arrangierten Streicherstimmen werden vom preisgekrönten Kaiser Quartett gefühlvoll interpretiert. Bereichert werden die Kompositionen zudem von Ali Neander an den Gitarren, Andreas Neubauer am Schlagzeug, Bastian Weinert (Kontrabass) und dem Multi-Instrumentalisten Martin Kälberer (Vibrandoneon, Hang Drums, Percussion). Das Resultat sind poetisch aufgeladene Songs und musikalisch eingerahmte Lesungen, zeitlose Verse – vollkommen neu vertont fürs Streaming Age. 

 

„Neu ist, dass wir uns bei dieser Produktion nicht einem Dichter, sondern einem zentralen Thema widmen – denn es geht um die Facetten und die Weisheit der Liebe“, sagt Richard Schönherz über die Essenz des „Was ist Liebe“-Albums. „Die Sprache ändert sich über die Zeit – aber nicht die Vielfältigkeit und die geheimnisvollen und funkelnden Denkbilder der Liebe“, so Angelica Fleer über die große thematische Klammer des neuen Projekts, für das die beiden ganz unterschiedliche Textvorlagen aus den letzten 200 Jahren ausgewählt haben. Die Liste der Autor:innen reicht von Ingeborg Bachmann bis Bertolt Brecht, von Mascha Kaléko bis Erich Kästner, von Hilde Domin bis Günter Eich, von Friedrich Halm bis hin zu Christian Morgenstern. Mit Ulla Hahn und Nadja Küchenmeister sind auch zwei zeitgenössische Autorinnen vertreten.  

 

Im Verlauf der 14 Titel geht’s um immer neue Facetten und Formen der Liebe: Den Großteil der Gedichte liest ein bekanntes Liebespaar, das ähnlich lang liiert ist wie Schönherz & Fleer – Ann-Kathrin Kramer & Harald Krassnitzer. In das Werk von Mascha Kaléko darf die Schauspielerin dabei gleich zweimal eintauchen, wenn Kramer auf den schwebenden Minimalismus des „Morgenländischen Liebeslieds“ auch das „Letzte Lied“ folgen lässt, das von der Übergabe des Staffelstabs an die nächste Generation erzählt. Mit Ulla Hahn („Spielregeln “) und der sehr viel jüngeren Nadja Küchenmeister („Mittagsstunde“) trägt die Schauspielerin und Autorin auch zwei zeitgenössische Dichterinnen vor, wobei jeweils dezente Jazz-Elemente in den Arrangements dominieren. Dass die Liebe immer einzigartig und dabei doch ein universelles Phänomen ist, stellt sie mit Hilde Domin („Wo steht unser Mandelbaum“) fest – „alles ist anders, alles ist gleich.“

CLARA LOUISE

EP: Lonely Sailor

(Vö: 13.11.2026)

 

Gedichtband: Retrogefühle

(VÖ: 24.11.2026)

 

Clara Louise ist Singer-Songwriterin und Lyrikerin. Zwischen Folk, Americana und moderner Poesie erschafft sie eine Welt aus Musik und Worten, die von Wärme, Weite und stiller Ehrlichkeit geprägt ist. Ihre Kunst erzählt vom Unterwegssein, von Sehnsucht und Freiheit, Herzschmerz und Hoffnung, Erinnerungen und Neuanfängen. Immer mit dem Wunsch, das Leben in all seinen Facetten wirklich zu spüren. 

 

Mit ihren Gedichten erreicht Clara Louise auf Social Media Millionen Menschen. In ihren Büchern finden viele Leser:innen Trost, Verbundenheit und Hoffnung. Auch ihre Musik findet ein stetig wachsendes Publikum. Ihr Song „Deine Heimat“ wurde durch seinen Einsatz bei „Die Bachelorette“ einem breiten Publikum bekannt und zählt heute über 10 Millionen Streams auf Spotify. 

 

Am 24. November erscheint ihr neuer Gedichtband „Retrogefühle“, bevor sie am 13. November mit der EP „Lonely Sailor“ ein neues musikalisches Kapitel aufschlägt. Gemeinsam mit dem US-amerikanischen Produzenten und Multiinstrumentalisten Danny Black entwickelt sie ihren charakteristischen Sound weiter: organische Arrangements, akustische Instrumente und feinfühliges Songwriting verschmelzen zu einem zeitlosen Klang zwischen Folk, Americana und moderner Singer-Songwriter-Musik.

 

Veröffentlichungstermine Lonely Sailor:

21. August: Dogs In The Meadows (Single)

18. September: Golden Hour Forever (Single)

16. Oktober: Love Was Never Here (Single)

13. November: Lonely Sailor (Single & EP)

ams

ams singt a3 (Album Vö: 07.10.2026)
 
die junge singer songwriterin & dialektmusikerin anna-maria schnabl (alias ams [a em es]) bringt ab herbst 2026 mit ‚ams singt a3’ ein (neues) programm mit vielen (älteren) songs auf die bühne.
 
die sängerin und pianistin hat eine handverlesene auswahl ihrer eigenen lieblings-songs der drei großen österreichischen dialektmusiker wolfgang ambros, georg danzer & rainhard fendrich (= austria3) getroffen und diese in einem groovigen & reduzierten quartett-setting neu arrangiert. ‚ich bin mit radio oberösterreich aufgewachsen, da sind die herren ambros, danzer & fendrich auf & ab gespielt worden und ich hab‘ große lust, dem publikum meine versionen von diesen für mich so prägenden songs zu zeigen’, so ams.
 
die musikerin hat mit ihrer eigenen dialektmusik bereits für ina regen, folkshilfe, Josh. oder anna buchegger konzerte eröffnet und songs mit wiener blond oder musikern der gesangskapelle hermann geschrieben. am 04.07.2026 eröffnete sie als gewinnerin des ‚rock the island contest’ die radio wien festbühne am donauinselfest.
 
nach ihrem eigenen debut-album ‚gemeinsam’ im september 2025 wird am 7. oktober 2026 das cover-album ‚ams singt a3‘ mit hits wie ‚zwickts mi‘, ‚vü schena is des gfüh‘, ‚die blume aus dem gemeindebau‘ oder ‚loss mi amoi nu d sunn aufgeh segn‘ u.a. online veröffentlicht, mit dabei: Anna Buchegger, die Duetten & Blonder Engel.
 
besetzung:
- anna-maria schnabl (gesang & klavier)
- barbara gieferl (gitarre)
- johannes neunteufel (bass)
- alex riepl (schlagzeug)
- nikolaus schweiger (tontechnik)
 
mehr infos zu ams:

VERENA WAGNER

Alphabet (Single Vö: 24.07.2026)
 
Wir lernen das Alphabet, lösen Gleichungen und schreiben Schularbeiten. Doch Jahre später erinnern wir uns kaum noch daran. Stattdessen bleiben die Menschen, die in dieser Zeit immer an unserer Seite waren: Freundschaften, die im besten Fall bis heute bestehen. Der erste Liebeskummer, von dem wir glaubten, ihn niemals zu überleben. Endlose Nachmittage, durchgemachte Nächte und das Gefühl grenzenloser Freiheit einer Zeit, deren Wert wir erst viel später verstanden haben.
Mit ihrer neuen Single „Alphabet“ nimmt Verena Wagner ihre Hörer:innen mit auf eine Reise zurück in genau diese Zeit – dorthin, wo zwischen Stundenplan und Algebra die Erinnerungen entstanden sind, die uns am meisten geprägt haben.
Musikalisch schlägt Verena Wagner dabei neue Töne an: Eine tanzbare Pop-Hymne mit 80er-Flair trifft auf ihre authentische Mundart und einer treibenden Hook, die sofort im Ohr bleibt. Entstanden ist ein Song voller Nostalgie, Leichtigkeit und Lebensfreude – eine Liebeserklärung an all jene Menschen, die unsere Jugend unvergesslich gemacht haben.

ARRIE

RIDE THE WAVE (Single VÖ: 26.06.2026)

 

"Ride the Wave" handelt davon, das Leben in Wellen und so, wie es kommt, zu leben – mit seinen Höhen und Tiefen. ARRIE singt von Hoffnung, Freiheit und davon, dass jeder Tag ein Neuanfang und eine Möglichkeit ist, das Leben zu romantisieren: das Gute, das Schlechte wie auch das Neutrale. Eine Einstellung, die Arrie durch seine frühen Zwanziger begleitet.

 

Je älter er wird, desto mehr merkt er, dass Perfektion nicht immer hilfreich ist, auch wenn es etwas ist, dem er von Natur aus nachjagt. Nach einer Phase der kreativen Blockade verbrachte ARRIE viel Zeit außerhalb des Studios, um sich darauf zu fokussieren, was er mit seiner Musik wirklich sagen möchte. Jetzt intensiv zurück im Studio, ist "RIDE THE WAVE" der erste von vielen Songs, die jetzt neu entstanden sind und Teil seiner Debüt-EP Free Spirit sind. Für ARRIE ist das Leben wie eine Welle, und um über Wasser zu bleiben, musst du dich von ihr treiben lassen.

 


ARRIE ist ein 21-jähriger Singer-Songwriter aus Wien, der sich in kürzester Zeit einen festen Platz in der GSA-Poplandschaft erarbeitet hat. Bereits seit seinem achten Lebensjahr schreibt er eigene Songs und konnte früh virale Erfolge auf Spotify und im österreichischen Radio feiern. 

Seine neueste Single „WHERE U ARE“ wurde bereits vor Veröffentlichung von mehreren österreichischen Radiosendern aufgegriffen und erhielt umfangreiche redaktionelle Unterstützung von Spotify – unter anderem mit Platzierungen auf New Music Friday Deutschland, New Music Friday Schweiz und Pop Brandneu. Damit verzeichnete der Song ARRIEs bislang stärksten Streaming-Start.

 

Zum Song: https://promo.theorchard.com/P07fDAjn0LObfi6DiYZ6

 

Link-Collection: https://ffm.bio/arrie

NIKOTIN

Kugelsicher (Single VÖ: 19.06.2026)

 

„Kugelsicher“ ist ein kompromissloser neuer Song von Nikotin zwischen Glam-Rock, düsterem Pop und roher Ehrlichkeit. Der Track verbindet verletzliche Gedanken mit einer rebellischen Attitüde und erzählt von dem Versuch, in einer lauten, chaotischen Welt emotional unverwundbar zu bleiben. Zwischen rauer Energie, großen Bildern und einer cineastischen Atmosphäre entsteht ein Song, der gleichzeitig zerbrechlich und stark wirkt.

 

NIKOTIN (bürgerlich Niko Totenberg) ist ein Wiener Künstler, der Musik, Fotografie und bildende Kunst verbindet. Er wurde 2023 mit der Single „1010“ bekannt, die in die Ö3 Austro Charts einstieg und ihm rasch Aufmerksamkeit in der österreichischen Musikszene brachte. Beim ESC-Vorentscheid 2026 belegte er den 5. Platz mit seiner Single “Unsterblich”. Dieses Jahr ist er unter anderem mit “Seiler & Speer” auf Tour.

ALYCIA MAY

Who’s Real (Single Vö: 05.06.2026)

 

Nach den Erfolgen von „Empty Faces“: German Songwriting Gewinnerin Alycia May fragt in neuer Single nach echter Menschlichkeit!

 
 
Live Auftritte am Donauinselfest und am Waves Festival!
Mit ihrer neuen Single „Who’s Real“ zeigt die erst 18-jährige Alycia May erneut, welche emotionale Tiefe und Ausdruckskraft in ihrem Songwriting steckt. Der Song erzählt von Enttäuschungen in Freundschaften, gebrochenem Vertrauen und der Suche nach echten Menschen in einer Welt voller Oberflächlichkeit.
Zwischen verletzlicher Ehrlichkeit und kraftvoller Selbstbehauptung verarbeitet Alycia May persönliche Erfahrungen und verwandelt Schmerz in Stärke. „Who’s Real“ verbindet emotionale Lyrics mit einem modernen, intensiven Sound und trifft damit genau den Nerv einer Generation, die sich nach Authentizität und echten Verbindungen sehnt.
Im Mittelpunkt steht die Frage: Wem kann man wirklich vertrauen? Zeilen wie „Tell me, who’s real out there?“ transportieren Zweifel, Enttäuschung und Einsamkeit – gleichzeitig entwickelt sich der Song zu einer Hymne für Selbstwert und Unabhängigkeit. Aus Verletzungen kann neue Stärke entstehen. Statt an den Erfahrungen zu zerbrechen, geht Alycia May gestärkt daraus hervor. Genau diese Mischung aus Verletzlichkeit und Empowerment macht „Who’s Real“ zu einem Song mit emotionaler Tiefe und starker Wiedererkennbarkeit. 
Bereits mit ihrer vorherigen Veröffentlichung „Empty Faces“ konnte sie große Aufmerksamkeit erzielen: Der Song wurde mit dem German Songwriting Award ausgezeichnet und erhielt Airplay auf zahlreichen großen Radiostationen in Österreich. Inhaltlich knüpft „Who’s Real“ direkt an die emotionale Welt von „Empty Faces“ an.
Während „Empty Faces“ die emotionale Leere und Oberflächlichkeit beschreibt, stellt die neue Single die direkte Frage nach echter Menschlichkeit und ehrlichen Beziehungen. 
Ein weiterer Meilenstein folgt mit ihren Auftritten beim Donauinselfest im Juli und beim renommierten Waves Festival im Oktober in Wien, wo Alycia May ihre Musik erstmals einem internationalen Live-Publikum präsentieren wird.
 
Alycia May auf Spotify
Who’s Real auf MPN

VERENA WAGNER

Evangelista (Single Vö: 27.02.2026)

Mit „Evangelista“ veröffentlicht Verena Wagner eine kluge und zeitgemäße Popnummer über Neid, Vergleich und die trügerische Sehnsucht nach dem perfekten Leben. Ausgangspunkt ist eine reale Geschichte: jene des Supermodels Linda Evangelista, die sich nach einer fehlgeschlagenen Schönheitsbehandlung jahrelang aus der Öffentlichkeit zurückzog.


Der Song nutzt diese Geschichte als Spiegel für ein weit verbreitetes Gefühl: den ständigen Blick auf das Leben der anderen – und die Annahme, dass es dort leichter, schöner oder gelungener sei. Im Zentrum steht ein Gedanke, der vielen vertraut ist und so alltäglich wie zerstörerisch sein kann: „Der Nachbar's Garten ist viel schöner.“

„Evangelista“ wird zu Verkünderin eines perfekten Scheins – und gleichzeitig zur Projektionsfläche für all das, was im eigenen Leben (scheinbar) fehlt. Doch der Blick nach außen kann trügerisch und fremde Fassaden brüchig sein: Man weiß nie, wie es den anderen hinter verschlossenen Türen wirklich geht.

 

Verena Wagner zählt zu den eigenständigsten Stimmen der österreichischen Dialekt-Pop-Szene.
Für ihre künstlerische Arbeit wurde sie von der Kleinen Zeitung als „Kopf des Jahres 2025“ im Bereich Kultur & Entertainment ausgezeichnet. Aktuell begleitet Verena Wagner den bayerischen Musiker Hannes Ringlstetter als Support Act bei zwei Konzerten in Nürnberg und Ingolstadt und baut damit ihre Präsenz im deutschsprachigen Raum aus.

ALYCIA MAY

Empty Faces

(Single Vö: 06.02.2026)

 

Eine starke neue Stimme ihrer Generation

 

Mit ihrer neuen Single Empty Faces präsentiert sich die 17-jährige Singer-Songwriterin Alycia May als eindrucksvolle neue Stimme einer Generation, die nach Authentizität, Tiefe und emotionaler Ehrlichkeit sucht.

 

Geboren in Heidelberg und seit ihrem achten Lebensjahr in Wien zuhause, besucht Alycia May ein BORG und schreibt seit ihrem zwölften Lebensjahr eigene Songs. Sie begleitet sich selbst auf Gitarre und Klavier und übersetzt persönliche Erlebnisse sowie innere Prozesse in feinfühlige, ehrliche Musik.

 

Schon früh war Alycia May mit Ausgrenzung, Selbstzweifeln und dem Gefühl des Nicht-Dazugehörens konfrontiert. Diese Erfahrungen prägen ihre künstlerische Haltung und verleihen ihren Songs eine besondere Nähe und Glaubwürdigkeit. Ihre Musik macht deutlich: Verletzlichkeit ist keine Schwäche – sondern eine Stärke.

 

Besonders jungen Frauen und Mädchen möchte Alycia May Mut machen. Ihre Botschaft ist ebenso klar wie kraftvoll: Wenn ich das kann, kannst du das auch. Offen thematisiert sie Herzschmerz, Unsicherheiten, Hoffnung und Selbstfindung – und gibt damit all jenen eine Stimme, die sich oft übersehen oder nicht ausreichend fühlen.

 

Die neue Single „Empty Faces“ entstand in einer Phase der Enttäuschung und intensiven Selbstreflexion. Der Song erzählt von Menschen, die innerlich leer sind und Liebe nicht mehr erkennen können. Die zentrale Zeile

„All I see are empty faces with hearts that don’t know what love is“

steht für das Ablegen von Masken, ehrliche Selbstbegegnung und den Mut, wieder wirklich zu fühlen.

 

Mit „Empty Faces“ unterstreicht Alycia May ihren Anspruch als authentische Künstlerin – und als starke Stimme einer Generation, die echt sein will und nicht aufhört, an sich selbst zu glauben.

NIKOTIN

Unsterblich (Single Vö: 30.01.2026)
 
Bohemien-Punk, Pop-Exzess & der Traum von Unsterblichkeit
 
Nikotin ist kein klassischer Popkünstler. Er ist extravagant, exzentrisch, charmant – ein Künstler durch und durch. Ein Einzelgänger mit Bohemien-Punk-Attitüde, verträumt und mutig zugleich, der im und für den Moment lebt und sichtbar an jeder neuen Herausforderung wächst. Stillstand ist für ihn keine Option.
 
Nikotin schreibt, produziert und spielt sämtliche Instrumente selbst. Musik ist bei ihm kein Produkt, sondern ein Zustand. Aufgewachsen in einer kunst- und musikaffinen Familie war Kunst von klein auf Teil seines Alltags. Reisen und Wohnortwechsel gehörten zur Normalität, Instrumente standen immer griffbereit. Gitarre war der Anfang, Klavier folgte, Schlagzeug und Bass kamen dazu – bis schließlich auch das Produzieren zu seiner künstlerischen Handschrift wurde.
Parallel dazu entwickelte sich eine starke Leidenschaft für bildende Kunst und Fotografie. Lange stand Nikotin zwischen zwei Welten – Klang und Bild. Diese Dualität prägt bis heute sowohl seine Musik als auch seine visuelle Ästhetik.
 
Der Durchbruch kam 2023 mit dem ersten großen Plattenvertrag und der Veröffentlichung von „1010“, einem Song, der Österreich im Flug eroberte. Es folgten große Festivals, Konzerte und Touren mit Robbie Williams, Roy Bianco & den Abbrunzati Boys, Seiler und Speer u. v. m.
Nun stellt sich Nikotin einer neuen Bühne: Er nimmt an Vienna Calling, dem österreichischen Song Contest Vorentscheid teil. Sein Beitrag „Unsterblich“ widmet er einer der zentralen Fragen unserer Zeit: dem ewigen Leben.

ARRIE

Where U Are (Single Vö: 19.12.2025)

 

Mit "WHERE U ARE" beginnt ARRIE das nächste Kapitel – der Track ist der erste Vorgeschmack auf seine neue EP. Der selbst geschriebene und produzierte Pop-Song zählt zu ARRIEs authentischsten Releases und dreht sich inhaltlich um emotionale Sehnsucht und Hoffnung

das stille, aber konstante Vermissen eines Menschen, der einem im Alltag fehlt. Die Lyrics bleiben direkt und intim und beschreiben die Momente, in denen man gedanklich immer wieder zu einer bestimmten Person zurückkehrt, ganz egal, wie sehr man versucht, sich abzulenken.Von den ersten Songskizzen bis zu den kleinsten Details, die bis spät in die Nacht verfeinert wurden, entstand die gesamte Produktion in völliger Eigenregie und trägt klar ARRIEs persönlichen Sound und Handschrift.

Der emotionale Track verbindet persönliches Storytelling mit modernen Sounds und findet sowohl im aktuellen Pop-Kontext als auch emotional Anschluss bei den Hörern. Ein Song für alle, die wissen, wie es sich anfühlt, jemanden zu vermissen.